喀麦隆首都雅温得，一条嘈杂而狭长的街道，一排黄色的平房：这里是喀麦隆文化中心。

    走进去，是一间面积约１００平方米的小型剧场，这里居然是喀麦隆国家舞蹈团的排练场：一群年轻舞者，完美地舒展着黛青色的身体。舞台很低，没有任何布景，没有音乐， 只有演员自己用手和嘴打出的鼓点。

    在喀麦隆，艺术就是这样平民化，再高雅的艺术形式，不需要华丽的舞台和考究的背景，甚至不需要报酬。

    就在几个月前，喀麦隆国家舞蹈团的演员，还没有享受政府任何的酬劳。演员塞蒙说：“基于志愿精神和现代舞的演出成就，我们现在已经得到了政府的薪水。”。“即便很长时间没有，我们也从未抱怨，跳舞虽艰苦，但我们自由快乐”，塞蒙说道

    女演员斯特法妮对舞蹈的解释是：非洲广袤的田野， 葱茏的森林，让我们目光清澈， 呼吸流畅， 我们没有理由不歌唱，不舞蹈。 “用歌舞，我们感谢大地，感谢生活，这难道还不够吗？”

    雅温得第一大学艺术系教授让古阿姆介绍，喀麦隆的艺术活动几乎都是免费的，而一场水准较高音乐会的价格也只有５０００中非法郎 （约合人民币８０元左右），普通百姓都能承受。

    在非洲，艺术无高雅和世俗的界限。只要有音乐响起的地方，就有人舞动的身姿，身处拥挤的街巷，却有一种被节律拥袭的幸福感。非洲人对节奏有非凡的感悟力，像流淌在他们体内的血液，与生俱来。各种艺术行为都会在这里上演，且不取分文。艺术超越物质范畴，似乎早已成为非洲艺术家的共识。

    非洲音乐大都以"口头”或“即兴”遗存下来，然后代代相传。奴隶的劳动号子，城里小贩哼唱的有旋律的土调，形成了独特的黑人音乐文化遗风，从而改变着这里人们的笑容、眼光和步态，也点化着这块大陆的艺术走向。

    在世界许多地方，无论传统还是现代艺术，表演者和听众泾渭分明。在欧洲，现代音乐的基本演出形式，仍严格保持听众和表演者之间刻板的界限。而非洲的艺术没有等级，艺术形式纯朴、开放，观众不必西装革履或正襟危坐，无论是流行还是经典，讲求的是人的参与和分享，与奥运理念相同。

    非洲人艺术平民化的理念，还传播到了世界各地。在巴黎，非洲鼓奔放的节律，像中非高原的阳光一样辐射出去，铺在城市的每一条大街上， 让城市变得丰富而生动。

    联合国教科文组织的一位非洲官员，曾在２８届世界遗产大会上接受记者采访时呼吁，希望更多的非洲民间音乐和舞蹈形式，能够入选非物质文化遗产名单。来到非洲却发现，入选或者不入选，已不再重要，重要的是，非洲拥有如此众多将艺术视为生命的人，让诸多的艺术形式得以延袭下来，成为世界共享的财富。

    非洲音乐，在世界音乐史上占有重要的席位。五六十年代世界前卫的文化， 几乎都弥漫着非洲的旋律。许多音乐风格的曲调和节奏，都来自非洲的民歌。如马努.迪班哥未来派的“白杨和马库萨”的曲风， 就源自喀麦隆。

    美国动画片《狮子王》，荣获奥斯卡最佳电影配乐及原作歌曲两项大奖，因为里面融入了大量非洲音乐的元素，１０７种传统非洲打击乐，营造出浓郁的非洲丛林气息。

    非洲艺术家，不博取钱财， 而是固守艺术形式，从而让大众艺术走进世人的视线和记忆。 此种严肃的艺术行为， 让人肃然起敬。近年来，中国一些艺术活动成百上千元的入场券，把大部分观众挡在了艺术门外。艺术一旦成为一种奢侈的消费品，就失去了分享的意义。

    在非洲，跳舞和歌唱，不但成为风景，也成为风俗。非洲并不富有，可居住在这片土地的人，从来都不会寂寞。因为，文化未必取决于经济，精神未必受控于环境。

    这世界，因为有如此贴近生活的艺术，而没有距离。

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