工艺品文化广场的深圳珍宝馆拉开帷幕。王锡良、秦锡麟、王隆夫、周国帧、刘远长、熊钢如、唐自强、黄卖九、陆如等十余位中国工艺美术大师的100余件作品集体亮相，将在深圳进行为期2个月的免费展出，其中包括86岁高龄的“陶瓷泰斗”王锡良联合潘凯声创作的瓷瓶孤品《双松映琴》。周国帧的《西班牙舞》、刘远长的雕塑《楚魂》、张育贤的《苏武牧羊》、徐庆庚的《渔字》等代表作品均在展出之列。这些作品代表了当代中国陶瓷艺术的最高成就。

    更难得的是，有13位中国工艺美术大师首次集体亲临作品展场，现场探讨交流中国陶瓷文化。在展场现场，年逾古稀的王隆夫、周国帧，以及刘远长、熊钢如两代美术大师接受了本报记者专访。
    陶瓷书画同根同源

    广州日报记者：我们知道中国陶瓷、中国书画早已是世界上最闻名的两项中国本土艺术，各位老师认为彩陶与书画究竟是何种关系，瓷艺与书画艺术的异同有哪些？

    王隆夫：书画与陶瓷应该说是同根同源的，像做陶瓷不仅要懂书画，还要懂工艺。景德镇陶瓷的工艺很复杂，种类也很多。像景德镇的青花就是青色的，而别的地方的青花因为配料不同，它的成色不是青，而是蓝。陶瓷，它是多种艺术门类的一种集合。另外，同根同源还可以从历史层面说清楚，文字还没产生的时候，就有陶。陶，它开始是象形的，而我们的文字开始也是象形的。像陶艺里有水纹、鱼纹，文字也是通过这样的纹样变化而来的。最早的字就是画、就是象形字，从这个层面来讲，书画与陶瓷两者是同根同源的。

   熊钢如：我国陶瓷应该说是始于汉，盛于明，鼎盛于清。宋代陶瓷在景德镇已经相当成熟了，以青花为例，当时是以刻花、印花为主，色彩单一，但造型很讲究，造型与釉色的结合很完美；到了元朝，景德镇青花瓷器开始名扬海外；明朝，出现了大明釉上五彩，这使陶瓷的装饰性更加丰富，景德镇成为了全国制瓷中心；到了清三代(康、雍、乾)，景德镇达到瓷艺鼎盛时期，这时宫廷重视制瓷，皇帝、宫廷画家等都亲自设计图纸拿到景德镇加工，在工艺技术上又新出现了粉彩等技法，艺术上形成了雍容华贵、非常繁琐的特点。可以说，从元代开始，景德镇瓷艺的艺术风格分为两条线：宫廷瓷是严谨的美；民窑是潇洒、豪放、无拘无束的美。

    后来，毛主席要做建国瓷、建国十年瓷，徐悲鸿任组长设计建国瓷时有8字原则——“经济、美观、实用、大方”，这个做法到现在一直影响着景德镇日用陶瓷的设计，也与过去的宫廷瓷形成了区别。

    现在景德镇陶瓷既吸收了过去官窑的优秀部分，也开始将民窑发扬光大。现在，有人专门研究民窑，形成了现代民窑青花，这是专门的体系；也有的专门研究官窑，将官窑与现代的陶艺相结合，也形成了一种具有当代风貌，又有景德镇本土特色的一种现代工艺。现在景德镇是现代陶艺和传统陶艺并驾齐驱。

    名家说陶

　　王隆夫：江西浮梁县人，高级工艺美术师、景德书院院长。出身于“陶瓷世家”，祖父王昌彬，曾任晚清御窑总办。

    王隆夫：作品与西方距离越远越好

    78岁的王隆夫老师此次到深圳带来了瓷板画《松鹰图》和《寿桃图》。王老说，《松鹰图》的精神点在鹰的眼睛和喙部，要画出力度来，一画它的雄姿就显现出来了。他一般是首先把整个造型画出来，然后再看它的头安在哪里好，“先画头的话就呆了。”王隆夫觉得“自己的作品能够与西洋的东西距离拉得越远越好！”

    周国桢：出生于湖南省安仁县，中国工艺美术大师评委，被誉为“中国当代陶艺发展的一面旗帜”。

    周国桢：到动物园写生创作动物雕塑

    76岁的周国桢老师擅长动物雕塑，这次到深圳带来了两件作品，一件是青花釉里红瓷瓶《卫士》，一件是动物雕塑《马到成功》。他告诉记者，这个马雕塑，最难做的是马的头部，因为马的特征你必须要抓住。

　　周老说，创作动物雕塑之前，他是要到动物园去写生的。1961年，他就在上海动物园住了8个月。创作《马到成功》的时候，又去过动物园多次。

    熊钢如：江西省丰城人。中国工艺美术大师。其在青花、色釉、新彩、综合装饰方面均有所长。

    熊钢如：烧窑“又笑又哭”

    63岁的熊钢如老师擅长青花釉里红作品，这次来深圳的作品是《富贵大吉》、《笑口常开》。熊老还借周国桢老师的“笑啼窑”之名说起了有关对陶瓷创作感悟。他说，“笑啼窑”也就是又笑又哭的窑，一打开，烧得很好，喜笑颜开；整个窑都报废，就要流泪了。目前，由于科学技术的原因，烧窑还不能完全按照人们的预想烧得很准确。

    不过，正是很多偶然的、不确定的因素也成了烧窑制瓷的一种乐趣和惊喜。像周国桢老师《雪豹》，当时预定是要烧到1300摄氏度的，没想刚到1100摄氏度，突然停电了。开窑一看，“雪豹”上层部分陶瓷还没完全烧熟，成了一片片的皲裂，像豹纹一样，反而让《雪豹》更加生动了。

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