伴随中国艺术市场2003年“非典”后的红火，尤其是中国当代艺术的突飞猛进，作为艺术重要传播媒介的艺术类杂志可谓风生水起，从原来的十几本、几十本徒增至现在的几百本，如此速度令业界咂舌。然而，去年下半年如排山倒海般的金融危机侵袭全球，艺术市场也难逃劫难，不仅拍卖市场上出现成交萎缩和价格下调的局面，同样伴随当代艺术的火爆而诞生的画廊、艺术机构也都纷纷开始缩减开支甚至停业休整。广告、宣传费用此时此刻自是首当其冲，不是削就是砍。
 
　　如此一来，从出生就活得颇为紧张的内地艺术媒体的日子就更难过了。在危机面前，他们的生存能力将经受莫大的考验。作为中国艺术市场颇为壮观的一个群体，听听他们的心声和应对之策对于中国艺术市场的未来颇具意义。

　　关注当代艺术的价值判断
 
　　姜汤认为，一方面，当代艺术目前正处在全球性的困惑期；另一方面未来当代艺术的走向，面临全新的局面，会有更多的收藏群体进入。因此，杂志关注当代艺术的价值判断，将从两个方面对当代艺术延伸：一、对当代艺术的自身价值的判断；二、对其与新的产业的关系做说明。
 
　　他认为当代艺术是创意产业之母。中国目前正面临产业升级的问题。很多地方政府都在搞创意产业，但什么是创意产业？怎么搞？却不清楚。他指出，当代艺术客观上给创意产业带来支撑。
 
　　价值评估为内容重点
 
　　已经出了4期的《顶层》杂志，有两个特色栏目：“顶层评估报告”与“顶层论坛”。对此，姜汤表示，他们将对市值在100万元以上的每一个艺术家进行评判。评估最重要的是方法：参照美术史的脉络，把艺术家的作品摆进去比较，如果是独创的，就有价值。他认为，差异化在当代性中是最重要的。如王广义的作品，是安迪?沃霍的翻版，这在90年代有意义，但现在再做类似的作品就没有意义了。而据他们的评估，F4都面临这个问题。他强调，评估体系有两个最重要的指标：一、有没有差异；二、差异的社会价值和文化价值。他还透露，评估机构是独立的机构，从事艺术家档案的收集整理。
 
　　杂志背后的商业架构

　　姜汤还介绍，杂志的承办定位顶层文化机构是股份制的实体，还拥有顶层画廊。每年杂志的营运费用600万元。顶层文化还会办一本消费类的《休闲》杂志，将其盈利补贴学术性杂志《顶层》。而《顶层》本身也有造血功能，做奢侈品、高档消费品广告。杂志的发行采用寄送方式，并在七、八个城市直投。
 
　　姜汤还表示，财经界的朋友应该关注艺术，这是未来资本大量沉淀的领域。忽视这个领域，是对原始股视而不见。比如中国家庭室内的墙上，没有原创作品。五星级酒店也是如此。他认为，在家庭开支中，艺术品收藏的开支应该占10%。而今后酒店是不是五星级，判断标准或许会看它是否悬挂原创艺术品。虽然目前的精英群体对此还很漠视，中国的富豪花上亿的钱装修房子，但里面陈列的艺术品全是赝品，文化上还是农民。但这个现象将很快被改变。而他所掌握的数据表明，当代艺术中相当一部分作品，每年增值30%。

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