崔如琢作品 资料图片

    新华网上海９月５日电（记者 孙丽萍）６６岁的旅美画家崔如琢个展《大写神州》５日在上海美术馆揭幕。从荷塘月色到空山雪景，从赤壁情怀到黄山雾霭，崔如琢继承潘天寿的“指墨”传统又加以传承创新，用酣畅淋漓、变化多端的中国指墨“写意”神州大地之秀丽壮美。

    所谓指墨，就是画家以手代笔，蘸墨作画，是中国传统绘画中的一种特殊的画法，因为别有一种特殊趣味和技巧，又被称为指画。指墨画据称始于唐代，但民国大画家潘天寿将这种艺术推向了高峰。

    崔如琢１２岁师从李苦禅，但在指墨艺术上却潜心学习潘天寿。此次崔如琢在上海美术馆展出的近十年作品中，八成是指墨作品。

    谈及自己对指墨的痴迷，崔如琢说，手指作画，与毛笔不同，但必须是毛笔用得炉火纯青了以后，才能更好地控制手，指画能达到似与不似之间的效果，“这就是中国人的智慧”。

    崔如琢于上世纪八十年代旅美，作品获张大千、黄君璧首肯，一时扬名海外画坛。九十年代他曾“封笔多年”，转而收藏中国传统书画精品，悉心揣摩古人神思笔意，虽然不入画坛，但通过收藏更加理解中国绘画的精神。他说，西方油画的基础是科学，而中国水墨的基础是哲学，将东西方绘画艺术的差异一语道破。

    近十年来，游走于东西方之间的崔如琢以指墨作品重归画坛，作品愈发大气混成。２００６年，崔如琢的一幅《千山飞雪图》以１４９５万港元的天价在香港佳士得春季拍卖会上成交。

    不久前，他又为人民大会堂创作了长达１８米、高约３米的巨幅国画《荷风盛世》，以“接天荷叶无穷碧，映日荷花别样红”喻意今日中国的繁荣昌盛。回顾自己的艺术历程，崔如琢感叹说，中国的传统艺术正在世界舞台上兴起，时代给了自己莫大的幸运。

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