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军旅书家访谈录——刘广迎

兰亭书童 2010-12-08 书坛快报 ℃ 评论

军旅书家访谈录——刘广迎 记者：您的书法于“二王”一脉用功甚勤，您对“二王”书法有着怎样的理解？怎样将其风格融入到自己的书法创作中？请谈谈您近期的书法创作。您日常喜欢使用什么品牌的笔、墨、纸、砚？ 刘广迎：“二王”书风一直是我的主攻方向，这不仅因为“二王”帖学是中国传统书法的正脉，主要还是个人的审美取向和兴趣爱好使然。中国文化中的笔墨精神，实在有参天悟道之妙。“二王”书风的主要标志是“中和”，这与儒家的最高伦理标准是一致的。而事实上，这种“中和”风格也是具有人格修养意义的。“二王”书风中正平和、醇正渊雅，风流蕴藉，古意盎然，书卷和学问之气跃然纸上，实在浓缩了几千年来中国文人士夫的一种人格精神，所以写字乃可以因此而修身见道。我喜欢“二王”书风的中正平和、典雅蕴藉，其风神跃动处，潇洒纵逸，一任天然。读“二王”的诸多法帖，如同与古人对话，可以想见魏晋人之风度、仪态，那种超然绝俗的美，自有一种风骨。“二王”书法点画技巧复杂多变，丰富多彩，用笔如行云流水，自然合度，达到了艺术境界的极致。正如我的老师张荣庆先生指出的，“二王”书法是“蕴含了中国书法艺术精髓内核的东西，是代表了中国书法艺术精神的东西。因此，最当重视和体味。当今乃至以后的学者，倘欲追求高境界，‘二王’书法都是不可能绕过的。” 我通常习书都离不开“二王”这个基础，看得最多、写得最多的也是“二王”一脉乃至赵松雪、董香光的法帖，如此朝夕观摩，耳濡目染，胸中自然形成“二王”书风的映像。尤其经过大量书写训练，对“二王”用笔技法心慕手追，形成了一种书写惯性，于创作之时便觉得心应手，不期然而然，莫之致而至。所以说，“二王”书风在创作中的应用也是自然而然的事情。当然，对于“二王”书风的偏好，并不排除我对碑派书风的学习和借鉴。我始终认为，学习书法当转益多师、兼容并蓄，淹贯众有、广取博收，而不应该抱残守缺、死守一家，自设藩篱、自我封闭。我信奉鲁迅先生的“拿来主义”，凡是自己喜欢的字帖，包括古人今人，都可以拿来为己所用。有朋友评论说我写字走的是碑帖结合的路子，这大概没错。毫无疑问，学书应该选定主攻方向，否则似是而非，面目庞杂，将会一事无成。碑派书风魅力的真髓，在于淳朴，近期的创作，为了弥补“二王”书风流美之失，有意识地加入一些碑派的东西，取其迟涩老辣、浑朴苍茫，以使自己的书法面貌更加趋于成熟。尤感觉获益良多。对笔、墨、纸、砚我没有太大的讲究。过去有所谓善书者不择笔一说，有时候用旧了的秃笔、劣纸，亦能出一种意想不到的效果。我通常喜欢使用江西农耕笔庄和怡弘笔庄出品的兼毫和硬毫笔，红星和一得阁墨汁，又喜用半生半熟的仿古宣，这些都比较适于“二王”一路书风。昔年友人送我一方云龙端砚，体态宽博，古朴大气，且池大堂深，比较实用。不可否认，一方实用而又赏心悦目的佳砚置之案头，会带给人一种很惬意的感觉，这对书法创作的情绪酝酿，营造一种良好的创作氛围，肯定会起到一种积极而又微妙的作用。记者：您喜欢在自己的书法作品上钤盖刻有“游于艺”三字的引首章，您对“游于艺”这三个字有着怎样的思考？ 刘广迎：“游于艺”一语出自《论语•述而》，原句为：“子曰：志于道，据于徳，依于仁，游于艺”。其实，孔子所说“游于艺”的“艺”，是指礼、乐、射、御、书、数，即所谓“六艺”。原非纯指后世所说的艺术，但包括了后世所说的艺术在内。杨伯峻先生对这句话的解释是：“目标在‘道’，根据在‘德’，依靠在‘仁’，而游憩于礼、乐、射、御、书、数六艺之中。”一般看做较为经典的解读。《礼记·学记》曰：“不兴其艺，不能乐学。故君子之于学也，藏焉，修焉，息焉，游焉。夫然，故安其学而亲其师，乐其友而信其道，是以虽离其师而不反也。”可以阐明这里的“游于艺”。其实对于经典的解读，从来都是见仁见智的，于《论语》亦如是。愚以为对“游于艺”三字的理解，关键在一个“游”字上。郑氏注曰：“游谓闲暇无事于之游，然则游者，不迫遽之意。”可以阐明这里的“游”。（《论语正义》）这里有两个意思：一，艺为小道末技，只可供文人陶情悦性，难与修齐治平等大道相提并论，所以不能倾其全力，只可“闲暇无事于之游”；二，游者，悠然心境也，紧张、忙乱、窘迫则非“游”的境界。应当在一种平常淡然的心态中，驰神运思，才能进入艺术的自由王国遨游。有学者据此以为，艺术当为游戏笔墨，不必太把它当回事。此则大误。李泽厚先生说，对技能的熟练掌握是产生自由感的基础，“游”，正是突出了这种掌握中的自由感，只有现实地能够做到游于艺，才能在人格上完成“从心所欲不逾矩”，这个“不逾矩”便不只是道德的教条，而是一种人生的自由。这就是由技见道了。愚认为，“游于艺”并不是玩世不恭，也不是可有可无，它是为艺、做事乃至人生的一种态度。书法是抒发感情、陶冶性灵，在更深层次反映生命的艺术。它既是工作之余用于自娱和修养身心的手段，亦是个人心灵的写照。其实不仅书法、篆刻等是艺术，工作、生活乃至人生本身也是一门艺术，无论做什么事情，只要提到了艺术标准的高度，就肯定能够做得好。所以我提倡诗性人生、艺术人生、趣味人生，“好整以暇”、“从容不迫”地涵泳于艺术和人生之中，此方为真“游”也！这样理解不知诸友以为何如？记者：您善于写一些艺术随笔，其文风散淡简约，语言率真自然。《书法导报》曾在2006年刊发了一组您的随笔，您在其中一篇《下笔当作千秋想》的文章中，强调书法创作态度要慎重，要有精品意识。但作为艺术创作来讲，轻松自然的心境往往能创作出富有感染力的作品，如果“下笔当作千秋想”会不会造成沉重的心理负担而影响创作水平的发挥呢？您对此有何新的思考？ 刘广迎：“下笔当作千秋想”。我理解这句话的涵义，首先指的是对作品的审慎态度，其次是对文字的一种敬畏态度。我常想，书法实在是一种令人后悔的艺术。一件作品，昨天写了，今天再看就不满意了，现在返回头来看自己以前的作品，觉得大部分都应该扔掉。前些时日，在友人那里看到自己几年前的一幅作品，觉得实在不忍卒读，便与友人商量重新写一幅把它换回来，没想到友人竟然不答应，让我丝毫没有办法。所以，我主张对作品应该有一种审慎态度。古语说“大匠不示人以璞”，哪怕是一件小的作品，或者是一些临时应酬之作，只要是在时间、条件以及个人才力可能的情况下，一定要以自己当时最高水平的作品示人。另外，不要着急出版个人作品集等，否则你一定会后悔。昔者吴眉孙、褚礼堂、白蕉、朱复勘诸公对作品的审慎态度，的确值得我等后辈仔细玩味。我认为，提倡对作品持一种审慎态度，与创作心态的轻松自然并不矛盾。相反，为了保证写出高质量的作品，应该尽量保持这么一种轻松自然的心态，努力营造这样一种良好的环境，这是写出好的作品和精品的前提条件。如孙过庭所说，应在神怡务闲、心闲手敏，绝神静虑，志气平和之时，抓住时机，尽快动笔，以期写出好的作品。现在的书法界有些良莠不齐，鱼龙混杂。有些号称书法家的人任笔为体，聚墨成形，胡涂乱抹以为乐事；一些江湖写手则俗笔满纸，粗制滥造，不断生产着“文化垃圾”，乃至一些专业的报刊杂志也成了他的垃圾倾泻场。这样做的结果，自己的感觉倒是找到了，殊不知这对于本来神圣的文字则是一种亵渎，对于原本高雅的文化环境则是一种污染，它不仅降低了书法的文化品位，乃至使许多人对书法产生误解，到头来只会给后人遗下笑柄。相对于古贤的敬惜字纸，越发显得这些人的浅薄可笑。之所以出现这种现象，在书写者来讲，主要是由于缺乏古人那种对于文字的敬畏之心所致。明人季汝虞说过的一段话足为上述者戒，他说：“大凡人心不可不知所畏，畏心之存亡，善恶之所由判也。”“夫惟心有所畏，是故非礼不敢为，非义不敢动。一念有愧，则心为之振悼；一事有差，则颜为之忸怩，自入于君子之域矣。”哪有谦谦君子不知道天高地厚的呢？哪有做学者的不知有所畏惧的呢？“畏即敬也。” 有鉴于此，在当前提倡“下笔当作千秋想”，来增强书法家的精品意识和责任意识，唤回人们对于文字的敬畏态度，把那些附庸风雅的糊涂乱抹摒弃，把那些不负责任的感情宣泄拒之门外，以此匡正学风，净化书法环境，将是具有积极意义的。记者：您的斋号是“御云斋”，您能讲一下它的喻意吗？ 刘广迎：我的“御云斋”三字匾额，是文怀沙先生十余年前根据我的名字题赠的，后面还有一段跋语：“《离骚》云：‘帅云霓而来御’，其广迎乎！戊寅深秋，燕翁文怀沙。”包括从取名到题写，文老花了近一天的时间。我有一篇短文《帅云霓而来御》专门记录了这段逸闻趣事，有兴趣的朋友可以参见我的《御云斋随笔》。那时正是我在事业上如日中天的时候，文老的题赠不无偏爱，但更多的却是寄托了对于后辈学子的奖掖和鼓励，激励我在事业和艺术上奋发向上，努力进取。文老专门为我以及当时在场的洪荫光兄讲述了“御云”两字的意思，大概有三点：一、携云而至。《离骚》有句曰：“飘风屯其相离兮，帅云霓而来御”，此处“御”通“迓”，系迎接之意。这句话的意思是说，旋风聚集在一起，率领着五彩云霞表示欢迎。而五彩云霞历来是被视作祥瑞的，是说广迎的到来会给朋友带来吉祥如意。二、乘云而上。御，有驾驭之意。《庄子·逍遥游》：“夫列子御风而行，泠然善也。”苏东坡《前赤壁赋》：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止。”此两者是御风，而今广迎则御云，恰如藐姑射山之仙人，“乘云气，御飞龙，而游乎四海之外”。是希望广迎能如大鹏展翅，御云而行，负势竞上之意也。三、拿云之志。御，又有治理之意。唐李贺《致酒行》有句：“少年心事当拿云，谁念幽寒坐呜呃？”意为青少年正该壮志凌云，志向高远，不能萎靡颓废。拿，执持之意。夫云者，世间最无心、最飘忽不定之物也，执持之谈何容易？有拿云之志者，必是志向远大且有毅力之人也。亦激励广迎要有远大志向。作为一代硕学大儒，文老学问的博大精深，绝非寻常人所能望其项背，但他对后辈学子的关爱、提携和友谊，却尤其让人感到真挚和亲切。当时我就想，小小一个斋号，居然蕴含了这么多学问；区区“御云”两字，竟能生发如此高的意境。正如金圣叹所说：“幺麽小题，发出如许大论。大儒眼中，固无细事；大儒胸中，固无小计；大儒手中，固无琐笔；定当如此。”诚哉斯言也！如今十余年过去，重提这段佳话，仍为文老的博大精深而敬佩，更为文老对我的无私厚爱而感激。然而感佩之余，却是惶恐无地，缘因虽曾立下“拿云之志”，然却并未取得什么令人瞩目的成就，予之不敏如斯，愧对夫子是也。然而文老所说过的话，却一直激励着我努力奋发，锐意进取，不敢有片刻的懈怠。记者：您有较强的古文基础，您觉得这些古文知识对于您的书法创作来说，直接的帮助在哪里？ 刘广迎：这属于书法创作与书外功夫的问题，或者说是读书与写字的关系问题。读书对于写字的作用，应该说是间接的、潜移默化的，而学问修养则是真积力久、厚积薄发的。对此历代先贤多有论述，我深信不疑。黄山谷说：“学书需要胸中有道义，又广以圣哲之学，书乃可贵。若其灵府无程，正使笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳。” 苏东坡说：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。” 记得多年之前，我去看望文怀沙先生，文老看到一位著名老书家的作品，说道：“这字有功力，但是少灵气，未能脱俗。多读点儿书就好了。”其实文老并不认识这位老书家，只是就字论字，但是他说的话却是一针见血。 2009年夏天，一位朋友跟了我一起去文老那儿，想请文老指点一下他写的字。文老斜靠在那张躺床上，看着那大大的一张宣纸未置可否，停了一会儿，说道：“你回去找一本《古文观止》，好好读它几个月书再写吧。”这句话是有所指的，而且语重心长。我也看了那位朋友的作品，欧体楷书，写的不可谓不认真，但充其量只是在写字而已，根本没有领悟书法的意蕴，满纸的烟火气和燥气，所缺少的恰恰是最重要的书卷气和学问气。由此可见，读书以及学问修养对于一个书法家的重要程度。我一直认为，一个人无论从事什么职业，文学经典应当是一门必修课。一个书法家，有怎样的精神境界，便有怎样的艺术境界。一个只讲技法、功力的写字匠是难以写出富有韵味的一流作品的。可以这么说，没有文化支撑的书法，在技巧表现上也是十分有限的。所以，作为一名艺术家，首先应该多读书，做一个饱学之士。腹有诗书气自华，正是这种学问与修养，可以潜移默化地提高自己对于抽象线条的把握力、理解力和领悟力。所以有人说，字写到最后就是写学问，学问是字外功夫，它是一个厚积薄发的过程。更何况书乃精神食粮，读书于一个人的品行修养至关重要，甚至是不可或缺的。但是上述说法，并不等于可以否认书法的技术性或者忽略书法技法的重要性。书法毕竟是一门艺术，它有自身的规律。谈读书、讲学养的前提，恰恰是应该建立在对于书法技法达到纯熟掌握的基础之上。否则，调笔走墨尚未熟稔，何谈作书？简言之，书学一道，必须书法技法先要过关，但若想进一步提高或者说要想达到较高的境界则必须读书。这道理是显而易见的，那些关于读书与写字孰轻孰重的争论其实大可不必。我是喜欢读书的，尤其喜欢读古诗词和古文名篇。这是因为中国文化的精义与光华，散见于古文名篇为多，阅读古文名篇，可谓从“一开始就占据了精神的制高点”。那些经典美文当中的优美词句，不仅使人领略到的中国古典文学的博大精深，可以增长见识、开阔胸襟，从而充实、提高自己，丰厚自己的文化底蕴，同时也是进德修业、敦品励行、人格涵养的精神食粮。再者，古人的许多书论，都是用古文写成的，如果没有古文功底，即使阅读一些古代书论文章，可能难度会大得多。所以多读一些诗词以及古文篇章，对于书法创作有着潜移默化的作用。

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