展览名称： HD SCHRADER——天梯

    主办单位：今日美术馆

    合作伙伴：德国路德维希博物馆

    展览时间：2011年1月21日——2月16日

    展览地点：今日美术馆1号馆2层

    地址：北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区

    联系电话：8610-58760600-100

    在今天的文化多元主义时代中，当代艺术的发展不会遵循某一特定模式。它往往通过各种形式、媒介和风格呈现出其观念和思想的意义。倘若说通过什么途径能在纷繁复杂的资源、媒介、文化和思想中获得永恒，那么这种途径也只有艺术具有这一特质。人类不断从中发现和体验艺术的新精神。当代德国艺术家施拉德（HD Schrader）在实践中就表现出了对艺术的新精神的思考和回应。

    与德国艺术家帕勒姆（Palermo）追求色彩硬边（hard edge）几何抽象和克诺贝尔（Imi Knoebel）热衷于极简（Minimal）抽象绘画一样，施拉德自1968年至1972年期间也深受俄国画家马列维奇（Kazimir Malevich）抽象绘画观念和荷兰风格派（de Style）色彩观念的影响，他开始思索和创作正方形的绘画、雕塑或装置，以实验那种“极端”的抽象观念和色彩美学。在重新诠释自马列维奇和包豪斯以来的抽象传统的同时，他又秉承和发挥了理性分析的德国人文主义传统，即不是强调客观世界的视觉现象本身，而是强调主观意识和思想分析。特别是后来施拉德逐渐转向重视综合方法，关注作品与语境的关系，无论是在森林中，还是在海边，无论是在教堂里，还是在城市广场，这既是一种对比关系，也是一种对话关系，更是一种协调关系。他的作品都是以介入这样的空间来呈现，同时又是对作品与自然、建筑、环境、条件、空间的公共关系做出重新界定。在严谨几何抽象的形式探索中，他寻求客观和理性的秩序。简洁明确形式及鲜艳感性色彩，在理性严谨结构和强烈对比中，再现色彩场域及物质的能量。在这种独特的想象力中，艺术家深思自主性的物质抽象语言，充满玄思哲理，富于沉思默想的诗意，从而开拓了一种新的立方抽象美学的视觉界面。

    施拉德的艺术建立起了鲜明的个性化风格，它是基于艺术家对几何艺术、波普艺术、公共艺术、环境艺术等美学要素的综合。在明确简洁的形式几何（方形、圆形、长方形、菱形）范畴中系统性建构，让鲜艳的单纯色（红或黑）与物质的结构谨严保持一致性，又与环境或空间形成巨大反差。正是因为这些抽象几何作品依据空间规划安置成形，而它们穿梭于不同空间和环境中所生成的信息被不断转译出新的意义，甚至延伸出其界限的模糊性——它们或被看作是雕塑，或被看作是装置，或被看作是建筑，或被看作是装饰，或是被看作是城市的守护者，或是被看作是森林的守望者。他的作品在严密结构的逻辑思考、系统化的形式中，通过垂直与平行的数学演化构造出别出心裁的新语言，展现出和谐完美的造型的规律性。他的作品在空间上具有无限延展性，既象征了内在空间的无限深远，又象征了外在空间的无限宽广。

    施拉德在自己的艺术实践中总结出了一套系统的工作方法——抽象的立方几何体及其扩张性。这又提出了思考性的问题，我们的历史和文化环境如何影响我们对视觉信号的感知？在艺术家看来，抽象的立方几何体符号除了它自身具有的美感形式和富有象征意义外，它被置于一个陌生环境中则会生成新的思想和观念意义。可以说，施拉德的作品善于运用立方几何体来巩固色彩的谐调性，在红色（或黑色）的烘托下，立方几何体成为空间或场所中最引人注目的地方。他主观性地把抽象与具象、影像与背景之间的关系升华成具有思想高度和审美高度的艺术语言。（文/黄笃）

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