展览海报

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　　新浪收藏讯 7月29日，来自南宁、昆明、杭州、温州的九位画家将在北京大千画廊举办风景画展览，据悉该展览将持续到8月3日。

　　当代绘画的面貌，在画家们寻求风格面貌的精神焦虑中，早已是千人千面的多元状态。现代主义之后，凡能在绘画中激发新创造力的，诸如：回归原始、梦与潜意识、癫狂和臆想、拼贴挪用，无不表现极致。迷醉于想象力的狂欢，在主体精神的临空虚蹈中，绘画渐渐远离了古典传统对自然的深情观照。

　　风景画的描绘，于许多画家，渐渐成为一种私人空间里的闲情玩赏。据我所知，一些先锋艺术家在展览与拍卖中出示标签化的“当代绘画”，平常却喜欢开着越野车到荒郊野外，撑开油画箱顶着烈日，偷偷干起“风景写生”这种过时的勾当，——对一个多年画画的人而言，描绘风景的快乐体验毕竟是深刻的。不辞辛劳跋山涉水去画几张风景，是一种追寻精神桃花源的过程，功名利禄尘世喧嚷暂时忘却，涂抹间，陶陶然地甚至有了点出世远尘的意趣。

　　风景画这种对现实的超越意味，一直以来，使得它在绘画的各式题材中显得脱俗、洁净、高迈、远大、无限。在对自然的顶礼膜拜中，我们一己的狂妄执着颠倒梦想，如梦幻泡影，烟消云散。

　　九位画者，分居四城：南宁、昆明、杭州、温州。在历年的涂抹生涯中，便累积了不少风景作品，所不同的，我们更愿意视风景画为重要的绘画方向。我们彼此是熟识的朋友，或者朋友的朋友，画风景很多时候成为联接友谊的最好方式，问候一位外城的画友，最能引起共鸣的开场白一般是：“什么时候一起去某处画几张写生？”

　　生活的迁徙，离合聚散间，我见证过朋友们风景画风的悄然嬗变：如项强，几年前在云南艺术学院深造，画了一批滇池边的小幅写生，接近法国印象派的阳光明丽，回到温州，画楠溪、雁荡，却一派江南的水墨氤氲；上官宗相原画具象表现与抽象风格，敏锐前卫，自去南宁，画面渐成散淡天真一格，幽雅抒情，令人耳目一新；十来年前的暮春，我与久双在丽水画风景，一周下来，两人各画五张，最后各刮掉五张，久双愤愤不平：“这春天的绿，简直毫不入画”，——现在他用大片的绿色抹出杭城的湖水和山色，一派平和悠远；信申君，老家在永嘉，当年在中学教书时便是著名的风景画痴，稍有课间余暇，就携画具跑到楠溪江畔，对景挥洒，兀立终日。近年他移居杭城，楠溪的水花幻化成激越的抽象；素朴君，画室蛰居在城郊名为“月落阳”的芜杂地段，喜作画描绘附近风景，荒芜凌乱的市郊景象在笔下常呈现出静谧的诗意；我的几张画，篇幅不大，却是采撷皖南、江苏、浙南等处的阳光雨露而成，“只堪自怡悦，不堪持赠君”，冷暖自知。

　　云南文武飚，广西张涛、劳宜超诸君，神交已久，及见画作，大气磅礴，气势非凡。我在他们的作品中，体味到何为疆域之辽阔，风土之差异。文武飚以阔大的笔触铺陈出云南文山的芳香土地，几张棕红色的基调令人记忆起高更的塔希提神话；张涛的城市风景跌宕迷离，展现着安静和激越的交替，形式与节奏的快乐游戏一如校园的摇滚和民谣，那是年轻的心情和岁月，与我遥隔宽阔的时间之河，心向往之；劳宜超的山水图景，已呈博大之象，自成一纯净自在的彼岸世界，惊讶其沉静幽邃的同时，我眼前依稀出现久违的宋元巨嶂山水。

　　风景画就是这么有趣，象是随风播撒的花草种子，带了与生俱来的纯净基因，沾染了异地的气候与地气，便生长出新的模样。在世界变得一体的今天，它把不同的地貌人文风光，不同地域文化滋养出的绘画品格保存下来，带给我们异样的惊喜。将这些附带了不同风土气息的风景画并置一室，做个画展，观展的惊喜类似玩赏苏州园林：“移步换景”，不同的画幅象是园中的隔窗借景，一室之内，“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”，在我们面前展开了不同的美景与视野。

　　中国山水画长卷的观赏令人着迷，山水的形貌随着画卷徐徐展开，绵延起伏，渐入佳境，余音袅袅，其经验接近电影中一个慢慢推移的长镜头。风景油画将世界定格在矩形的片段写照中，一系列风景画的展示，却类似一组蒙太奇镜头的剪辑组合，观者在“移步换景”的观看中，通过画家的眼睛和心情体验自然。画幅仅提供了显现的自然，至于那些未被选择描绘的，观者将通过想象加以弥补与完成，它的作用接近水墨画中有意设置的空白。

　　在“移步换景”的观看仪式中，观者参与了画者的自然之旅。“天地有大美而不言”，或许我们会因此变得略微谦卑与静默。对自然的敬畏之情，是数字时代残存的图腾时期的自然崇拜情结，做为人类集体记忆的基因，早已转化成人性的一部分，它还将长存。

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