安迪·沃霍尔自画像

　　《美元》 （安迪·沃霍尔）

　　深圳特区报讯 （驻沪记者匡彧）4月29日，亚洲有史以来最大型的安迪·沃霍尔回顾展“安迪·沃霍尔：十五分钟的永恒”在上海当代艺术博物馆盛大开展。展览跨越安迪·沃霍尔从上世纪40年代至80年代的艺术生涯，共展出绘画、摄影、丝网印刷、素描以及雕塑等四百多件作品，带有其强烈个人风格和印记的代表作《金宝汤罐》、《伊丽莎白·泰勒》、《杰奎琳》、《玛丽莲·梦露》等都近距离与观众见面。之所以命名为“十五分钟的永恒”，是因为安迪·沃霍尔的一句名言：在未来，每个人都会有15分钟的成名机会。据悉，所有展品皆来自美国匹兹堡安迪·沃霍尔美术馆，展期将至7月28日。

　　制造廉价艺术的复杂人

　　捷克移民后裔安迪·沃霍尔1928年生于宾夕法尼亚州，是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者，也是波普艺术最有影响力和最具代表性的艺术家。至1987年去世，安迪·沃霍尔在60年的时间里扮演了艺术家、电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商、同性恋、恋物癖、男扮女装者等各种人生角色。他个人面目模糊而艺术风格鲜明，时至今日，依然有为数众多的观众搞不懂艺术家本人和他的艺术。

　　正是这个神秘复杂的人，不断用汤罐头、肥皂箱、丝网印刷、宝丽来照片等廉价玩意粉碎传统艺术精美高贵的惯有形象，把艺术从高处远处拉到吃喝拉撒身边。美国人对他的颠覆行为拍手称好，并将其视为美国文化的象征。

　　展览从上世纪三十至四十年代的“青葱岁月”开始，回顾了安迪·沃霍尔青少年的成长轨迹。

　　从“画鞋的人”到“工厂时代”

　　沃霍尔大学毕业后前往纽约发展，刚开始的工作是画插画，很快他就声名鹊起，成为当时最成功的插画师。第二部分“人在纽约”，展出的就是他此时期的作品。沃霍尔喜欢鞋子，这里不少绘画和插画都以鞋子为主题，包括他为米勒鞋店所画的插画。“画鞋的人”的美誉也由此而来。

　　第三部分为“工厂时代”。这里是沃霍尔在60年代艺术生涯最重要时期的作品。沃霍尔一直对商品艺术表现出巨大兴趣，廉价的工业流水线产品是他的最爱。60年代后期，沃霍尔的画作已成为美国波普艺术的代表。“工厂时代”展区展出了多件沃霍尔的经典之作，包括最广为人知的肖像画《玛丽莲·梦露》和波普艺术代表作《布里洛肥皂箱》等。

　　600多个纸箱的艺术

　　沃霍尔是具有非凡商业头脑的艺术家，在他的盛名裹挟下，当时各类名人都以付得起钱请安迪·沃霍尔为自己拍照和画像为荣。沃霍尔遂用从名人明星那挣到的钱投入到更多的艺术尝试中去。从第四展区的另一项艺术计划——《时间胶囊》就可看出艺术家的智慧。

　　《时间胶囊》是一系列时间跨度为30年的展品，从上世纪60年代早期一直到沃霍尔去世时的1987年，由612个箱子组成。本来，沃霍尔让助手把日常的信件、杂志、报纸、礼物、相片等无处安置的杂物随意放入纸箱封存。某一天，他突然灵光闪现，决定把纸皮箱“创作”为一系列“时间胶囊”。由此，废物变身为宝，一下成了艺术品。人们不断打开纸箱，希望通过这个独特视角去了解艺术家的私人世界以及他所处的社会和艺术文化环境。纸箱里无奇不有，有的是一些玩具，有的装有6双鞋，有的里面竟是一块蛋糕。至今，还有10个箱子没有打开。人们并没有从打开的“时间胶囊”中拼凑出一个清晰的沃霍尔，他还是像谜一样隐匿箱中。“时间胶囊”是艺术家与大家开的一个玩笑？没人给得出答案。

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