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　　画作充分体现中国美学精神

　　对于常玉的作品，李亚俐认为，他的作品依循的虽是自然主义观念，但笔法上却不恣意挥洒，而是在简约有限的画面格局里，捕捉事物微妙之处与生命的气息，优雅呈现出他孤独生命中最深处的所思所想。李亚俐分析，裸女、花卉、动物等主题自上世纪20年代即成为常玉一生创作不懈的题材。上世纪20年代末期至40年代，常玉创作的色调多以粉红、黑、白为主调，笔势浑拙，呈现出物体的扎实质感，这是他熟悉中国文人生活、抒发内心世界和情感的体现。50年代后，他色彩较趋向多元，许多花卉、风景等作品颜色瑰丽纷繁，如宝石般晶莹亮丽。

　　林天民强调，常玉的作品愈晚期画面愈简约，线条也更加简练。在材质上，上世纪30年代之前，常玉多在画布上创作，第二次世界大战后，作品基本创作在纤维板上。“此外，到了二战之后，常玉很多是自己调制油漆染料作画。”

　　对于《八尾金鱼》能够拍出好的成绩，李亚俐表示，这幅作品是常玉的经典作品之一，著录详实，源自亚洲顶级藏家。“这幅作品喜庆气息浓厚，不但色彩可人，亦动感十足，符合当下拍卖市场中私人藏家意欲追逐的艺术品类型。”

　　林天民指出，常玉作品一直有一个非常明确的特色，就是原乡文化情结浓郁，笔触、构图充分体现中国文化的美学精神。“《八尾金鱼》画面的下半部运用了中国的符号元素，此外大胆运用橘色，鱼缸以虚代实，线条简约，但又充分能够体现线条的力量。”

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