“我又不是马贩子”

　　让刘勃舒画不了的，不只有主题性作品，还有市场大肆流通的应酬之作。

　　“叶浅予先生说笔会是耍猴，我感觉也是。”这种“围观”和他前面有艺术享受和创作激情的围观大不一样。此围观不是彼围观，他说。起初他参加过几次，“感觉跟作坊生产线一样，一张画完立刻有人拿走，甚至还有现场拍卖的，几个老板比着看谁的出价最高。好怪异，就是走穴。”他说：“商业笔会上，画的画都不是自己的。”

　　尽管不断受到市场各种商业机构的邀约却并不为所动，对现今艺术市场的名利浮华，刘勃舒更多的是冷眼旁观和回避。他亦深知市场之乱，只是无力顾及。至少有800张署着刘勃舒名字的画作在市场里流通，“80%都是假的”，何韵兰提及现在正在进行的一场拍卖，12张刘勃舒，只有两张是真的。地摊画也署上刘勃舒的名字拿去拍卖，令刘勃舒不齿；而有些颇有功底的人高仿刘勃舒的画作，他心知肚明却也不愿说破，“总要给人有饭吃”，这一点，他的秉性和启功先生一模一样的。

　　富贵于我如浮云。四五年前，刘勃舒在家中和朋友聊天，一个煤老板把电话打到他家的语音电话上：“刘院长，我想找你，买‘一些’画。”刘勃舒和他的“小伙伴们”都惊呆了：“我这些随心性而作的画，能是批量制作，然后售卖的么！”

　　令他惊呆的事不胜枚举。11年前是马年，一个马来西亚商人找到他要买“一批”画。“批发？多少钱我都不卖——我又不是马贩子。”

　　在刘勃舒的观念中，绘画是心血与智慧的结晶，是不可以买卖的，更不可以批量买卖。

　　是千里马，又是伯乐

　　害怕这“一些”、“一批”的词语和耍猴的场面，刘勃舒几乎绝迹于展览现场和艺术市场，在家与笔墨和音乐为伴，很少抛头露面，颇有些大隐隐于市的意味。他也曾经奔走于社会，一点也不吝于他的社会影响力。不过，他不是为了自己和自己的作品宣传。他忙碌于“发现天才”。

　　他为年轻的农民画家办展，为年轻的军旅画家办展……一次偶然的机会，他发现河南画家李伯安的国画人物长卷《走出巴彦格拉》，惊为天人，当他得知作者已离世两年有余时扼腕叹息，不禁仰天长叹。不久，他到河南开封参加李伯安遗作个展开幕式。画展上，因无扩音设备，刘勃舒声嘶力竭地高声大喊：“现在中国需要这样的好画！需要这样的画家！”其情其势，全场震惊。他为李在深圳、济南、上海等地办展。当他大声疾呼画界重新认识这位早逝的画家的价值时，很多观众还记得2000年在中国美术馆举办的李伯安遗作展上，刘勃舒整整一个上午在现场向观众介绍这位艺术家的场景，这样的场面，他一点都不“低调”。

　　在中国画研究院任副院长时，一到放假，他就带队去写生。“一个人的进步不是进步，只有更多的艺术家成长起来，中国的当代美术才能繁荣。不拘一格地去发现人才，去推荐新人，研究他们的作品，研究他们的成长过程，引导培养一批可塑型画家，才能更好推动中国画的创新发展。”刘勃舒说。如今的中国国家画院副院长卢禹舜说：“我们从他的身上，感受到了老一辈艺术家真诚、热情、宽厚的高尚人格。”

　　他不愿意讲人才培养的大道理，更愿意实实在在地去推荐：“你应该去看看李伯安的作品，那真是天才。”他手势激动。

　　66年前，徐悲鸿以伯乐的眼光发现和培养了一匹良驹，如今，这个传承仍在延续。就如他们夫妇二人的巡展，定名为“自在·坚守”，据何韵兰说，“坚守”是“对历史传承的尊重，对艺术本体的敬畏”。对刘勃舒而言，坚守是人格和文化精神。他承继前人的艺术精神，又向新的领域迈进了一大步。

　　刘勃舒高兴了喝酒，不高兴了直截了当把人撅走。从学员到名家，从教学到创作，从个体到组织，从写实到写意，从严谨到自在，从自在到坚守，刘勃舒的艺术人生所演绎的春夏秋冬，折射出他在不同历史时期对艺术、对社会的责任和担当。

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