“冰魂血魄——廖冰兄艺术回顾暨捐赠作品展”１２日在中国美术馆开幕。廖冰兄一生的作品有上万幅，这次展出其中有代表性的２００多幅作品，包括由家属捐赠给中国美术馆的６５件漫画及书法作品。

    廖冰兄是中国２０世纪杰出的人民艺术家，其作品以嬉笑怒骂的形式针砭时弊，揭露黑暗，讴歌光明，鲜明地表现出反抗专制暴力，追求自由、民主、平等的良知和勇气。他终其一生以“悲愤漫画”直面人生，无情地鞭挞假、恶、丑，讴歌真、善、美，其重要代表作品《禁鸣》《自嘲》《剪辫子》等，成为二十世纪美术经典。

    从１９３２年开始，廖冰兄的创作经历了“人生哲理漫画”、抗战漫画、“猫国春秋”、香港新“市井漫画”、５０年代的歌颂与内部讽刺漫画以及１９７９至１９９４年间的“反思漫画”六个阶段。本次展览为了更全面地展现廖冰兄的艺术成就，还展出他的舞台设计、重彩风景画、速写、小品和书法等众多门类作品。

    廖冰兄喜欢以荒诞的形式来表现严肃的内容，形成强烈的视觉冲击力。从抗日战争之前，到改革开放以后，廖冰兄６０几年的漫画创作，极少滞留于小趣味，多数着眼于大主题。他说：“我画的是时代漫画，这是千千万万人民假我的手而创作出来的。”他还说：“为被害的善良而悲，为害人的邪恶而愤，故我所作的多是悲愤漫画。”但到上世纪九十年代中，面对飞速变化的社会，他感慨“现实比我的想象力还要夸张”，于是不再画漫画了。他于２００４年捐出个人积蓄建立廖冰兄人文专项基金，帮助贫困学童，扶助失足少年，公民教育进校园，赞助大学生作社会底层调研……作为一个漫画艺术家，他悲愤的另一面全是温情，一颗柔软滚烫的心。

    一位法国学者这样描述自己对廖冰兄漫画的观感：“画家在忠实表达中国人的感受时，深刻地触摸到人类共通的人性本质部分，这使他的画超越了民族界线，能为人类共享……廖冰兄的画，首先属于中国，同时也属于世界。”

 

Tags：呈献   美术馆   悲愤   中国   漫画