一年一届的香港艺术节即将如期而至，对于香港市民、深圳市民，特别是文青们而言，2月份除了春节、情人节之外，艺术节已然成为另外一个不需提醒、值得期待的节庆狂欢。大师汇集、经典重现、新锐脱颖，每一次的香港艺术节总是在稳健的微调中有那么点小新意。当然，这种以风格、性格定型为主，在节目选择、场地变化上的略加调整为辅，恰恰符合香港艺术节的年龄。———不会有青春期的先锋与新锐，也不会有耄耋的老态龙钟，它就是已经迈入39岁，即将步入不惑的盛年。
　　本届艺术节盛年之“盛”尤为突出：2月17日至3月27日举行，来自38个外地艺团和16个本地艺团的顶尖艺术家，在15个不同场地为观众带来逾200场精采节目及活动。“本届艺术节的规模较往年更为盛大，节期扩展至39天，门票和演出的数目都有可观增长，节目最多的一天甚至有18场演出同时进行。多姿多彩、目不暇接的节目，令香港更见丰盛。”香港艺术节主席李业广在记者会上说。
　　顶尖大师、古老乐团树起品质标杆
　　香港艺术节每年都在炒杂锦，音乐、舞蹈、戏剧……所以，总有香港本地人说，艺术节老土、官僚与局限。但对于艺术市场相比较为弱势的深圳来说，这种顶尖繁华的艺术节庆已经是需要仰望的期盼———只需要奔波一下就能与顶尖大师邂逅，实在已是幸事。
　　而且，我们喜好炒杂锦，因为事实上，每年“配料”的不同都能炒出截然不同的美味来。去年是传统艺术唱大戏，今年则轮到多元音乐文化坐庄。其中阵势之庞大光看揭幕大戏与压轴大戏就可以窥得一斑。为艺术节拉开帷幕的是由当代最顶尖的艺术家、有着“最优秀花腔女中音”美誉的塞西莉亚·芭托莉带来的音乐会，而且，她将会在2月22日与24日带来2场风格迥异的音乐会以飨歌迷。有深圳乐迷因为订到她音乐会的门票，兴奋到一夜未眠不说，还处处炫耀。这确实是件可以显摆的事情。落幕大戏则由音乐剧天后U te Lem per(邬蒂·兰普)，联同曾与现代探戈之父皮亚苏拉合作的原班人马，演绎其作品《迷失探戈》，这无疑将是一次探戈乐曲的完美演绎———充满着激情与性感，充满着诗意与情调。
　　诸如《迷失探戈》这种讲究原班人马的情况，还有很多，《三毛钱歌剧》请来了由布莱希特创立的柏林剧团演绎，圣多马少年合唱团是曾由巴赫担任首席领唱的背景，而它与世上历史最悠久的乐团莱比锡布业大厅乐团，以及驻欧洲第三古老歌剧院的莱比锡歌剧院，共同拼接古典音乐的艺术地图……总之，谁说英雄不问出身?对于艺术而言，有时候，背景、头衔、历史都是权威与品质的一种象征。
　　游乐民族、新锐剧场凸显非主流力量
　　如果说，作为常年占据各类艺术节主导地位的古典音乐要靠大师与乐团来体现品质与水准的话，那么，今年全新推出的“游乐民族”则是将目光聚焦到亚洲另类音乐力量上，来自蒙古的杭盖乐队和来自新疆的IZ乐队将组合共同带来《原野谣滚》，香港独立音乐人林一峰和黄馨演唱《花诀》，香港独立打击乐手荒井壮一郎的打击乐音乐会将组成一连两天的独立音乐盛会，呈现出当代音乐更多元的表情———这是自由的音乐、激昂的情绪，超越主流，同时又不拒绝流行，他们将会给观众一次游走于流行、摇滚、古典、爵士、民族等多重音乐之间的全新感受。
　　“勇气与创新令剧场发挥出最大影响力。”香港艺术节节目总监梁掌玮这样形容2011香港艺术节的剧场作品。由剧场大师罗伯特·威尔逊匠心制作的布莱希特经典《三毛钱歌剧》将由布莱希特创立的柏林剧团演出，其独特的舞台构图与时空处理的方式是视听极品的示范外，更是由创新走向经典的典范。而英国秤不离砣剧团光从剧团名称就能瞥得其不拘一格的风格，他们将会带来不一样的莎翁经典《麦克白》。而由于颠覆传统在家乡被取缔，却受到国际剧作家推崇的白俄罗斯自由剧团则会带来原创作品《反转哈洛·品特》和《翩娜·一朵花》。
　　如果说，这些由国外先锋剧团带来的新锐之作可谓是打开视野的窗，那么，一直致力扶持本土艺术的“新作赞助计划”更是成为新锐剧场的试验田。英国默片经典《唐人街繁华梦》被配以现代音乐、独白和录像，重现出当代艺术审美之下的“繁华梦”，《水浒108———忠义堂》则是一个融合东西剧场风格，集武术、摇滚、戏曲等元素于一身的音乐剧场，流行歌手周华健竟然也在其中担任一角。
　　从艺术空间到户外，从现实到虚拟，多元立体成趋势
　　自从2010年香港艺术节开始热衷上文化艺术场地的挖掘后，今年这种挖掘的触角更是深远。除了将数个室乐节目和《原野谣滚》音乐会移师香港演艺学院新落成的香港赛马会演艺剧院外，更是在九龙寨城公园举行大型声光装置表演《声光园》。其实，在公园进行艺术节节目表演已经不是第一次，但此前的南曲演唱只是场地为场地，表演归表演，两者之间毫无关联，而此次的现代装置艺术则深度地挖掘场地与作品之间的视觉与情感关联，让光影霞彩与和谐声效带来场地的艺术之美。
　　演出之外的加料节目让艺术更亲民。例如，观众可以选择参加“音乐与建筑之旅”游览香港不同教堂，从而了解巴赫的音乐与宗教的关系;钢琴大师卡萨利斯会举行示范讲座;伯明翰皇家芭蕾舞团会到访学校主持舞蹈工作坊;纽约市芭蕾舞团的纪录片会在城中不同电影院播放……这些艺术空间之外的节目让观众从仰望艺术的姿态变成触摸艺术的深层体验。
　　不仅如此，甚至，连虚拟空间中也会流淌着香港艺术节的气息———全新的iPhone应用程序，让节目录像及音乐片段、相片以及票务和场地数据等的查询变得更便利，也更有潮流范。

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