昨日，成都画院这个三进三出的四合小院里艺术精品齐亮相，星光熠熠，热闹非凡。继11月在北京中国美术馆华丽亮相后，昨日，“坚守与探索”成都画院建院三十周年美术作品展回到成都，在成都画院进行了汇报展。70余幅精品力作吸引了众多书画名家和艺术爱好者的追捧。业内人士评价，该展览涵盖了成都画院自1980年建院以来30年辉煌的创作成果，是近年来成都美术展览中学术水准最高的一次。昨日，记者专程采访了相关人士，为读者揭开此次重量级展览背后的故事。

　　现场

　　市民现场追星 成为独特风景线

　　今年11月，“坚守与探索”成都画院建院三十周年美术作品展在北京中国美术馆举办时取得了重大成功。展览10天吸引了8万观众观展，在京的30余家媒体重点关注，有近60名世界各国博物馆馆长和24位艺术批评家热捧该展览，网上信息条目上万条。

　　昨日，展览回到家乡举行汇报展，闻讯而来的市民将展厅挤得满满当当，争相一睹这批艺术精品的真容。每幅作品前都围满了驻足照相、细细品味的观众。“这次展览能将如此多的精品一网打尽，真是太难得了。它们全面地展示了我们成都艺术的实力，真不简单。”刚从新都赶到展览现场的书画爱好者黄先生喜滋滋地赞叹道，之前他就在本报上关注过画院展览在北京举办时的盛况，如今展览来到了家门口，他当然不能错过。

　　有意思的是，为了能让观众与作品零距离，平日里深居简出的画家们也纷纷从幕后走到了台前，充当起了现场解说员，挨个为观众介绍自己的作品。一些有心的书画爱好者将自己的作品带到现场，请画院画家们指导。更多书画爱好者抢着与画家们合影留念，索要画家签名……现场的追星场面也成为一道独特的追星风景线。

　　新意

　　成都当代艺术顶尖作品整体亮相

　　作为当代艺术的领军人物，何多苓、周春芽在圈内无人不知，无人不晓。可是鲜为人知的是，他们两人都是成都画院的画家。昨日的展览上，何多苓的《婴儿》系列，周春芽在1990年创作的从未公开亮相的油画《变形》系列等当代艺术顶尖作品吸引了大批观众的关注。

　　据成都市文化局副局长、成都画院院长王民平介绍，从何多苓上世纪80年代初的油画《春风已苏醒》掀开中国“伤痕画派”的大幕开始，成都画院的油画始终站在中国油画的风口浪尖，引领着中国油画的新潮。从德国留学回来的周春芽也是成都画院的一分子，他从早期的《太湖石》到后来的《桃花红人》、《绿狗》，无不震撼着油画界的灵魂，敲击着国人的视角神经，兴奋着人们的审美情趣。还有凭油画《亲爱的妈妈》获得全国第六届美展金奖的汪建伟，以及著名油画家万启仁、简崇民、胡仁樵、苏聪和青年油画家屠宏涛、多媒体艺术家陈秋林等，都是成都画院的成员。他们以独特的审美视角，倡导并影响着中国当代艺术的一种风向。昨日，这批艺术家纷纷以作品展示了本土当代艺术的实力。

　　成就

　　成都画院为政府画院提供了良好而正面的实例

　　“此次展出的绝大部分作品都是画院画家最新创作的艺术精品，不少作品还是艺术家专程为此次展览而创作的。”成都画院副院长、画家姚思敏告诉记者，此次她参展的5米长巨幅水墨作品《花间信步》便是她去年用大半年时间为展览精心创作的作品。而朱佩君《瑞鹄祥云》、沈道鸿《康巴牧人》、叶瑞琨《十月米亚罗》等作品也是大尺幅的艺术家代表作。业内评论家评价说，从整体的艺术水准与学术高度来看，该展览绝对能够代表近年来成都美术的最高水平。据悉，此次展览将持续至本月16日，免费向市民开放。

　　王民平告诉记者，成都画院建院30年来秉承“出作品、出人才”的建院宗旨，造就了一批在国内外享有盛誉的优秀艺术人才，并产生了大量具有时代影响力的艺术精品，获得广泛的社会影响和好评。这些作品在中国画、油画、版画及当代艺术等领域均有突出建树，先后参加各类国内外大型展览并载入中国美术史册。其中许多作品在国内外获得大奖，深受群众喜爱。

　　著名评论家孙克认为，成都画院的众多艺术家在中国美协主办的各种国家级重要展览上获奖，他们不仅为成都画院争得了荣誉，更为成都美术在中国美术界的地位与形象争得了荣誉。无论是坚持民族的文化身份还是探索当代艺术的表达方式，成都画院的画家们都表现得积极而活跃。他强调，成都画院的成就为中国政府画院的办院模式提供了一个良好而正面的个案实例，为创建具有中国特色的社会主义精神文明作了最好的注释。

　　特色

　　艺术包容性西部画院独有

　　稍一留意，观众就会发现昨日的展览作品很特别，中国画、油画、版画、书法及当代艺术作品同台展出，既有朱佩君等老一辈中国画艺术家，也有陈秋林、屠宏涛等新一辈当代艺术家参展。

　　“成都画院成就了一大批艺术家，在中国画、油画、版画及当代艺术各个领域都有全国性代表人物。这样包容的艺术生态环境是西部画院中独有的。”王民平自豪地介绍说，30年来，成都画院拥有一批坚守传统并在传统基础上寻求创新的艺术家，学术上的相互激荡、碰撞，不同画种之间的交融、借鉴，“坚守与探索”、“传承与创新”，百花齐放、争奇斗艳。在中国画领域有朱佩君、沈道鸿、叶瑞琨、姚思敏、李青稞等代表人物；油画领域有何多苓、周春芽两位国际知名的艺术家；版画领域有袁吉中等名家。此外，画院还积极引入“艺术新鲜血液”，近年来，蔡寅坤、向洋、屠宏涛、陈秋林等新成员的加入，也为成都画院的发展带来新气象。

　　发展

　　打造工笔画新名片

　　昨日，在现场还举行了“三十而立”雕塑揭幕仪式。3米高的米白色花岗岩上，雕刻着著名五代时期最早的皇室画家、成都人——黄筌的全身像。谈及塑黄筌像的原因，王民平揭秘道，早在公元938年，后蜀主孟昶就在成都建立中国第一个皇家画院——翰林图画院，以黄筌、黄居寀父子为代表的工笔花鸟画家创造的院体画派对后世影响深远，为我国艺术史抹下了重重一笔。翰林图画院被后来的成都画家普遍推崇为成都画院的前身。黄筌雕塑就是为了纪念这一历史。如今，成都画院有专门陈列成都画院专业画家新创作品的展厅“翰林”。

　　王民平坦言，前不久，决策高层有识之士倡导川渝打造巴蜀画派，成都画院力主巴蜀画派的树立要先从工笔画着手。他说，黄筌当属我国工笔画鼻祖，自那之后，成都的工笔画在全国始终起着举足轻重的作用。成都画院从首任院长朱佩君开始，工笔画的创作与研究继先人之长，涌现出一代又一代的工笔画大家，对巴蜀国画艺术发展影响深远。在成都乃至巴蜀地区，工笔画不论学术地位、艺术特色、绘画水准、普及程度都是可圈可点的。“研究和打造巴蜀画派，不能不重视工笔画，成都画院也将着力打造工笔画这张新名片。”

　　预见

　　成都画院巴蜀艺术新流派旗手

　　四川大学艺术学院院长、四川美协副主席黄宗贤就以“开拓创新，兼收并蓄”来评价成都画院的品格和风貌。他认为，成都画院呈现出了综合性和精英化的格局，有独立自主性与开放性并存的姿态，将整体性与个性化的统一，传承性与开拓性交融，现代性与本土性整合。

　　省美术家协会名誉主席钱来忠认为，目前是巴蜀艺术发展的重要时期，是巴蜀艺术出现新流派的创新阶段。“成都画院人才济济，在各种艺术样式中都有突出成就的艺术家。最特别的是，画院与世界艺术接轨，当代艺术在画院的体系内健康发展。”他大胆地预言说，成都画院的艺术家群体将承担起开创巴蜀艺术新流派的重任，举起巴蜀艺术的大旗。

　　惊喜

　　成都画院还有书画博物馆

　　昨日的展览可谓惊喜不断。记者在采访过程中，还发现了一个让文博迷们雀跃的消息：成都画院内还有一个书画博物馆。成都画院虽然并不太大，但它却承载着如此厚重的艺术史。据悉，成都画院书画博物馆是经过文物和艺术方面的专家认真评定后，由省文物局正式批准挂牌的书画专业博物馆，该博物馆是我省第一个书画博物馆。

　　据了解，成都画院书画博物馆现有书画艺术精品馆藏1130件，其中不乏张大千、徐悲鸿、黄胄、关山月等艺术大家的作品，同时，博物馆收藏了成都地区历代拔尖的艺术家历年的作品，是系统研究成都地区著名画家艺术成就的艺术大全。根据权威评估，博物馆艺术品珍藏，市值在数亿元，已成为政府的一笔宝贵国有艺术资产。与此同时，政府每年都要为博物馆拨款，用于收集当代艺术家的精品力作。成都画院书画博物馆已经成为研究成都绘画的最权威宝库。

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