中国书画网讯 8月16日，中国画学会在京召开刘振夏水墨人物画展新闻发布会。据中国画学会副会长兼秘书长、中国美协中国画艺委会秘书长孙克介绍，此次展览分“西北风情”、“远去渔歌”、“难忘印度”、“古风传奇”和“朝夕采撷”五个部分，全面展示了刘振夏水墨艺术的探索成果和独特造诣，绝大多数作品是首次与观众见面。长6米多、宽2米多的巨幅作品《大漠鼓乐》于展览前夕创作完成，也将在此次画展亮相。

刘振夏，1941年生，中国美术家协会会员、中国画学会理事、中国民主促进会会员。历任苏州工艺美术职工大学校长，苏州市文联主席、名誉主席，中国民主促进会中央委员、江苏省委副主委、苏州市委主委，全国政协委员，苏州市政协副主席。上世纪80年代初，他以《渔婆》等作品享誉画坛，美术评论家郎绍君赞誉他的画“实在动人”，著名人物画家方增先称道他的造型能力“比之现代画家的优秀者，他是堪称优秀者的”。然而，此后30年，刘振夏远离画坛，奉行“四不主义”(不发表、不展出、不卖画、不应酬)，隐居苏州古城里弄之间，潜心致力于水墨写实人物画的创作和研究，数十年如一日孜孜不辍追求新的艺术高度。

刘振夏生活经历坎坷，幼年丧母，在国民党任职的父亲远赴台湾，他跟随外祖父母长大，在“文革”中因家庭出身而遭受种种磨难。他为人诚恳，处事豁达，嗜画如命，尤其酷爱人物画。他毕业于苏州工艺美术专科学校，在学生年代便打下坚实的造型基础。几十年来他东寻西找，上下求索，树立了清晰、明确的目标：用绘画为当代人写照。他笔下的人物形象都是普通人，富于深刻性、典型性、生动性、趣味性，不仅画出了人物各自的“味道”，而且凸现了人物迥异的个性，使人过目难忘。他把中国画的写意精神用于人物画，看似随意而又酣畅的笔墨中充满情趣。他的画外松而内紧，一气呵成，形成了自己独特的水墨风格。

方增先于1981年、2005年、2009年三次撰文评介刘振夏的艺术。他在《寂寞修正果》一文中写道：“听说搞艺术的人如果真能得道，往往‘耐得寂寞’。‘耐得寂寞’这四个字每个人理解都不一样，或许要能够读懂刘振夏，就能够理解其中的真正涵义。”中国文联副主席、中国美协副主席冯远在看过刘振夏近作后表达了由衷的赞佩，认为他在写意和写实、造型和笔墨的结合上取得了独到的成就，达到了新的高度。美术理论家邵大箴著文《优秀者中的优秀者——人物画家刘振夏》，称赞其作品的过人之处是“既有速写的生动性，又有创作的严谨性；既有视觉的感染力，又有耐人品评的品格”，并指出：“刘振夏在艺术上的成功除了他不凡的天赋、勤奋和悟性之外，‘耐得寂寞’也是其中的重要原因，这对我们当前的美术界应该是启示良多。”美术史论家薛永年著文《出色成就，艰难探索——刘振夏的水墨人物画及其启示》，称刘振夏是“后半个世纪中新时期至新世纪初融合中西派的翘楚”，“在新时期的画坛上，刘振夏是个天分很高、命运跌宕、成就突出、又善于把握命运的奇才”，他的作品风格“兼有南秀北雄，可谓雄健、峻拔、遒润而朗畅”。

孙克在发布会上表示，作为主办单位之一，中国画学会有责任和义务帮助那些德艺双馨、有崇高理想和杰出艺术成就的艺术家，推动中国画的时代性发展，提升中国画在世界文艺格局中的应有位置。孙克指出，刘振夏在30多年里甘于寂寞，不为名利繁华所动，不应酬，不卖画，全身心投入艺术，非常了不起。绘画本是“寂寞之道”，今天的社会不但“应酬”多，更有“市场”“金钱”“权力”在强力地影响画家们的方向。当下人们纷纷感慨画界浮躁之气弥漫，不利于好作品出现，也不利于青年画家成长。当此之际，我们确实需要引导青年们建立正确的艺术观、价值观，刘振夏对待生活和艺术的虔诚态度为画坛树立了好榜样。

刘振夏在发布会上说：“对人生意义的选择有多种多样，我选择了一条仅适合于我的道路。我明知名利有可爱之处，由于能力和精力有限，为了实现我的目标，鱼和熊掌不能兼而得之，我宁愿摆脱市场的利诱，无所羁绊地画我之想画。”他表示，画家就像果农，所种的水果不止供自己品尝，让更多的人分享是最快乐的。此次画展是他对画坛师友、对家乡苏州的汇报展。

中国文化传媒集团董事长、总经理兼中国文化报社社长刘承萱认为，在炒作之风盛行的当下，刘振夏低调做人，潜心作画，甘于寂寞，数十年如一日执著追求艺术的超越，这种精神难能可贵，值得推崇和弘扬。

编辑:王君

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