中国书画网讯 3月15日至19日，由浙江画院、保利艺术博物馆主办，潍坊市画廊协会协办的“山·花烂漫——刘伽郡、王平画展”在北京保利艺术博物馆举行，共展出两位青年画家花鸟、山水作品100多幅，呈现了他们近年来在中国绘画创作方面所作的努力。

刘伽郡曾受陆抑非的精心教导，打下了扎实深厚的传统功底。他擅长小写意花鸟，具有“浙派”花鸟的特征，色彩纷呈而不失雅致、内容丰富而不显繁琐、画面饱满而不感局促、兼工带写、法度自然。用色在传统设色的基础上有新的发展，讲究光与色以及透视的结合、色块和墨块强烈对比下视觉冲击效果的美等。

王平的山水画承传乔仲常、王蒙、龚贤、黄宾虹、王伯敏等画坛正统，重传统、重基础、重修养、重创新。他师古人而不拘泥于纯粹的传统观点，继承传统而不乏现代、时尚的元素，追求的艺术形态处在中国画与水墨画交叉之处。他尝试笔与墨“两端拉开”的趋势。在“纯粹的笔”这一端，吸收宋代乔仲常之笔法；在“纯粹的墨”一端，主要是积墨法的运用，用淡墨数次重叠，求画面深润、厚重；他还吸收了没骨法“隐迹立形”的特点，湿笔没骨水墨写意，对画面的模糊处和应分层次处，用干浓墨破醒，破醒后再用淡墨渲染，务使其达到深厚而层次分明的境界，表现亦真亦幻的景象，在单纯中求丰富，王平的山水作品可谓是新时代背景下的文人画。

综合来看，刘伽郡、王平二位画家在遵循中国绘画传统的同时，吸收了新的时代元素，是两位画家在前人基础上积极创新的集中展现。(编辑:亚楠)

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