晚风初染嫩鹅黄（国画） 136×68厘米 2004年 刘海勇

　　南国春早（国画） 64×65厘米 1996年 金鸿钧

　　4月15日，“为中国画——全国高等艺术院校花鸟画教学研讨会暨教师、学生作品展”在中央美术学院教学展厅举行。来自中央美术学院、中国美术学院、天津美术学院、鲁迅美术学院、四川美术学院等全国15所美术学院花鸟画教学的骨干教师与理论专家汇聚一堂，以花鸟画教学的“临摹、写生、创作三位一体”这一基本课题为核心，就花鸟画教学的传统遗产、当下现状与问题、未来改革思路等方面展开广泛研讨与交流。

　　作为美术院校中国画教学的重要组成部分，花鸟画教学历来受到各方重视。据中央美院中国画学院花鸟画系主任于广华介绍，艺术院校的花鸟画教学，以中国美院和中央美院最具代表性。上世纪五六十年代，以潘天寿为代表的老一辈美术教育家以民族艺术存续发展为己任，建立起中国画院校教育新体系。潘天寿提出了“中西绘画要拉开距离”“中国画分科教学”等教育发展策略，对全国艺术院校的中国画教学产生了深远影响。一大批名师汇聚于浙江美院（中国美院前身），如潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆抑非等等，培养了大批花鸟画人才，也为全国艺术院校的花鸟画教学做出了表率。

　　中央美院的花鸟画教学，在相当长的历史时期内，以经世致用为主流，以融合中西为大势，但陶冶性质、借古开今的传统文化脉络也始终存在。“在中央美院早期教学中，由于政治需要，‘改造中国画’成为主流意识，花鸟画也一度被边缘化，但作为传统教学的一部分，李苦禅等一些名师的作用仍然是影响深远的。”于广华说，“近年来，花鸟画教学的观念与方法也在不断完善中有了新变化。一是对花鸟画的特点与教学规律有了更深入的认识，在对传统文化与当代资源的汲取上态度更明确；二是对基础教学重视，基本功训练贯穿教学的各个阶段；三是强调笔墨，将其融入到造型、个性与文化传统的完整链条之中。”

　　中央美术学院中国画学院院长唐勇力表示，花鸟画作为中国画最具代表性的题材类型和表现样式，承载着中国画最核心的审美价值、笔墨趣味和人文情怀。在长期的历史承传中，历经了20世纪东西方美术观念的碰撞和融合后，中国画的教学理念、教学方法、课程设置等问题还需要重新梳理和深入研究。“尽管当前各大美术学院在中国画教学的基本理路上已达成共识，但在教学具体实施的环节中存在着较大差异，教师的知识结构和学生的状况不同，各院校中国画专业中花鸟画教学成果也呈现不同的面貌，多年来也未曾进行过教学与创作方面的交流与研讨。”

　　在鲁迅美术学院中国画系主任赵宝平看来，探讨花鸟画的教学与创作问题，必须依托于美术学院中国画教学体系的整体框架和背景，从中比较对照，寻找其独有的学术价值。“美术学院的中国画教育，应以培养创造型人才为目标，要强调当代中国画教学的学院价值，强调学术性和专业性，并以此为基础构建新的切实有效的教学体系。”赵宝平说，如何重新审视和解读花鸟画，以怎样的角度，以何种价值观和语汇来阐释和评价花鸟画，以及如何建构适应当代文化语境的花鸟画教学模式非常重要，直接关系到花鸟画的发展方向。

　　其实，在中国花鸟画的发展上，尤其对于花鸟画创作，多年来有过很多争论。既有“从中国画内部寻找改革的方案”，也有“把中国画彻底打散重组”的主张。中央美术学院院长潘公凯的观点是“两端深入”，即一端是中国传统，一端是西方现代，两端都要研究、都要了解，这是创作、探索和实验的前提。

　　唐勇力表示：“在当前全球化文化语境和实现中华文化全面复兴的历史背景下，如何总结历史的经验，探讨更具前瞻性且行之有效的教学发展方略，推动花鸟画教学、创作与研究的进一步繁荣，是摆在专业工作者面前的共同课题。”（记者 高素娜）

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