春节期间，“武松杀嫂”的文学故事，以一具裸露女性器官、放纵色情想象的雕塑形式，出现在某市某大型商场的公共空间。真人大小的写实手法，360度的观看角度，打着艺术的幌子，直接触碰社会道德的底线，公然出现在不论老幼的视线当中，令人无法回避。

　　艺术，还有没有标准？当这样的事件一而再、再而三地挑战公众神经，艺术的标准重新成为问题。

　　艺术多元化，文化多样性，使得世界丰富多彩，但多元与多样本身并不是评价标准，而是包容态度。我们鼓励并欣赏艺术的多样表达，但我们也要清楚地区分多元形态中的好与坏。正是从这个意义上说，艺术评价标准、艺术评价体系在今天亟待建立完善。

　　艺术需不需要标准，许久以来，成为一个问题。

　　有人认为，艺术创作和艺术评价，是一件纯粹个人的事情，对艺术作品的看法可以见仁见智，不存在什么标准。有些人认为好的艺术，另一些人却嗤之以鼻。也有人认为，标准是大工业生产的产物，在私人订制的差异化时代，多元化、多样性早已取代了千篇一律的标准。互联网从技术上提供了越来越多个性化服务的可能，也由此给予人们极大的自由。人人都是艺术家，每个人都有艺术创作和艺术评价的自由。去标准化、去中心化、多向度多元化，成为艺术的时代潮流。艺术，打破了标准的桎梏。

　　艺术概念不断扩展，当代艺术失去评价标准

　　如果从艺术的起源入手，我们能够看到艺术发展的一条清晰脉络，从中找到艺术的标准：

　　祈雨时的舞蹈，岩洞中的奔牛，丰收时的歌唱……原始艺术首先起源于祭祀与图腾崇拜。随后，宗教的目的成为艺术发展的动力。西方教堂是艺术的宝库，敦煌石窟壁画至今仍是艺术的精华，而其初衷都是敬献给神及上天的虔诚圣歌。

　　随着生产力的发展，人的力量逐渐强大，艺术从宗教中逐渐分离出来。教育成为艺术的第二重功能。成教化，助人伦，是中国艺术几千年来的基本特点。绘制神像，也是为教化目的。蔡元培提出以美育代宗教，丰子恺提出人生的三重境界，都揭示出艺术与宗教、艺术与教育的关系。

　　艺术当然具有记录的重要功能，无论是民族史诗神话，还是丹青绘就的历史长卷，都翔实记录了历史中无数个重要时刻。而对动物、植物、山川、河流的描绘，以视觉、影像的方式，记录下这个世界的如其所是。

　　当娱乐诸神转向娱乐人自身，艺术作为审美的概念而独立时，艺术才成其为艺术，才有了我们今天所意指的艺术概念。于是，伴随着文艺复兴对人的重新发现与肯定，艺术朝向心灵、情感、自我，从古典主义、浪漫主义、印象派，一路向着象征、抽象、表现进发，直至到达现代艺术的领地。随后在第二次世界大战之后逐步形成去中心化、不予界定的“后现代”概念。直到上个世纪末，互联网技术的迅速推广与使用，让人突然发现整个地球的任何一个角落，都可以同时处在一个平台之上，艺术的格局也随之不可避免地改变了。新与旧，传统与现代，主流与边缘，突然都陷入到一片喧嚣之中，徒劳地发出自己的声音。混乱不可避免，评价标准成为问题。每一件“作品”都以个体身份堂而皇之地登上艺术的殿堂，在多元多样的喧嚣中，让人无从分辨评判。

Tags：还需要   订制   私人   标准   艺术