在记者采访过的诸多书法家中，楼其华算是很全面的一位。他的“全面”主要体现其思想理念，实践水平的并驾齐驱，以及审美意趣上高雅的格调品味。故而，在观其书法和听其谈吐时，确会让人感到一种自然和合的舒适惬意。

楼其华

　　楼其华一九六三年出生于浙江义乌。他少而好学，对学习书法充满热情，十四岁就拜在吴玉琢先生门下学习书法，天资聪颖，深得先师喜爱。1982年，他参加义乌县首届书法班学习，也受书法大师沙孟海弟子金鉴才先生的指导、熏陶，其书法艺术日臻善美，对二位师长也感怀深情。因学业优异，恩师吴玉琢在近古稀之年还亲手制作了一方砚台并刻上“笔落钟王”四个大字，送给楼其华，以勉励之。恩师的教诲一直鼓励和鞭策着他“正人品、怡情趣、利功益”的艺术人生。

　　兼收并蓄 不落偏侧

　　楼其华的书艺生涯：师出赵体，常临习赵孟頫书贴《寿春堂记》、以及《胆巴碑》、《千字文》等;后又系统地研读、临习柳公权《玄秘塔碑》、《神策军碑》以及颜真卿《多宝塔碑》、欧阳询《九成宫醴泉铭》等书帖。他曾遍临唐、宋诸家名帖，王羲之楷书《黄庭经》、行书《快雪时晴帖》、《兰亭集序》等都是他勤研的对象。

　　“我的书法启蒙老师吴玉琢是研习赵孟頫书体为主的，我先系统地学习了赵体，赵孟頫的作品书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、精妙，这也深深地吸引着我。后来，我偶的一部《董其昌书画集》，感觉董其昌书风与画风统一，文人气息浓，是一位集大成的书画家。他的书风天真烂漫、结构森然，有书不尽笔，笔不尽意之味，龙蛇去物、飞动腕指，‘六体’、‘八法’在他手下发挥极致。临习揣摩之余，我逐渐发现，赵、董之书风虽然遒媚、秀逸、笔法圆熟、精妙，意趣黯然，但却刚性不足。我又着重研读颜、柳书风，在用笔上进步很快、获益颇多,‘八面出锋’用法自然，书法结体也日趋雄健。逐步体味到‘颜筋柳骨千秋楷法’以及人正书正，字如其人的学书理念。”

　　楼其华把他的书写风格形容为“以颜柳风骨熔于赵体结构”。“赵体”点画虽圆润宽绰，但其结字素来方正谨严，颜、柳墨韵则筋骨挺劲，在楼其华作品中能看到中锋用笔，饱满圆浑的浓郁墨韵，相有偏锋转毫，轻捷飘逸的活拨洒脱。他把“赵字”中很多笔画圆浑处使转为方笔运营，故使作品整体看来遒媚中亦见挺拔姿态，虽秀雅却不流于平庸。

　　凡习书画者，大都把欧、王、颜、柳等名家奉为首席，而对赵、董之作品，素有“媚俗”之评价。楼其华始学赵孟頫，后又拜读董其昌，却从所谓的“媚俗”之作中获得诸多“不俗”真知。这也有赖于他不受外论影响的心源定力，始终会以本心去感悟世事的，中庸平和的心态。这使他能客观地看待赵、董之生平与艺术，且做出分而论之的评价。

上学以神听 中学一心听下学以耳听

　　“评论他们的艺术，有学者对赵孟頫颇有微词，主要还是因为他是南宋遗逸而出仕元朝。但我觉得，应该辩证客观地去看问题，特别要以尊重艺术的角度去理解。赵孟頫是宋太祖赵匡胤的第11世孙、秦王赵德芳的嫡派子孙。他博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为‘元人冠冕’，他绘画作品中的禅意，以篆书笔意入画的技法颇为后人所称道。赵孟頫虽然两朝为官，但他没有因为改朝换代影响了他对书画艺术的尊重和追求，更没有去做为害民族和人民之事。再说，如果他真为所谓的‘气节’，去归隐山林，那么，今人还能看到他那么多的传世佳作了吗? 对董其昌历来评说褒贬不一。其宦海沉浮，实则不易;凭借官职，左右画坛却不可取;董其昌的‘晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意。’的审美取向及其书法理论高屋建瓴。难怪康熙、乾隆都以董的书为宗法，倍加推崇、偏爱，甚而亲临手摹董书，常列于座右，晨夕观赏。”

　　赵孟頫曾论书曰：“学书有二，一曰笔法，二曰字形。笔法弗精，虽善犹恶;字形弗妙，虽熟犹生。学书能解此，始可以语书也。”亦有：“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。”在临写古人法帖上，他指出了颇有意义的事实：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。况兰亭是右军得意书，学之不已，何患不过人耶。”对于董其昌的作品，楼其华则参悟其天真烂漫的创作理念，以及灵动逸洒，“书不尽笔，笔不尽意”的笔墨技法。这些经典理论，都对楼其华的书法研习生涯起到了很好的启迪和引领作用。楼其华始终以一种达观而包容的态度来看待古之人事，由此而生发出的平和心性及理性头脑。使他具备了兼收并蓄，博采众长的胸怀。故，赵、董之优长，在他的收纳和汲取中，逐渐熔冶于自身的书写逸格。

　　“艺术需要包容，要学会看到其中好的元素，只要总能看到生活中美好的东西，那些不好的东西也就会被自然过滤掉了，根本就得不到关注，又何必去想呢?”

　　楼其华诗书画印兼修，真草隶篆皆工，尤擅长行书。楼其华与行书真正的“触电”是来自于对《兰亭集序》的喜爱。“书法平和自然，笔势委婉含蓄，形神飞动，遒美健秀”则是他对王羲之书法的体会。笔者感到，其中的“平和自然”是“王书”吸引他的根本内质所在。平和自然，与其说是楼其华对《兰亭集序》的感受，不如说是他内心本就具备的天赋秉性与“书圣”的神思之合。

　　若说其作品深得“古人笔意”，可以说是笔者较为赞同的评价。能得“古人笔意”者，要先得感古人心境。展卷楼其华作品时，卷面中所呈现出的“干净”直透人心。这种“干净”，是源于踏实的钻研和学习，不辍于伏案笔耕而得。从他作品里，能够感受到一种实事求是的学习精神，以及亦步亦趋的积累练习。同为雪白的宣纸和油黑的浓墨，在笔者所观看过的其他大部分书家作品里，还未有能将笔墨操控得如此适度的人。这种“干净”，若从技法来论，与整体布局结构的严谨息息相关，可以看出，楼其华在运笔时虽有行书行云流水般的洒放畅达，却丝毫没有不顾章法的随意和任性，或假借挥洒胸中逸情为论来掩饰笔墨功力的不足。故而，他的笔墨从不犹豫涩滞，总有笔酣墨饱，一气呵成的连贯气势，且分间布白停匀得当，疏密有致，既使整体丰满，又留有遐想的空白。这种“干净”，若从心法来讲，便渗透着更为深邃的沉静心态。从力透纸背中冉冉而出的空灵笔意便是其踏实，致远的心境写照。楼其华作品中，对每个字的运笔绝不囫囵草草，看不到丝毫的轻率。他在写作之前，必有一番沉实心境的思修。

　　楼其华的行书作品，脱胎于临习楷书的深厚功底。观者能很清晰地看到他“守成”的沉潜心境和博厚底蕴。他不去刻意追求所谓创新的“出奇”，而是做亘守中庸，循序渐进的传承和尝试。

　　“我认为书法的创新，是要建立在中国汉字基础上的，是写字，而不是当今看到的少数书者的‘画字’。那样的创新不叫创新，可以称之为‘创意’。但是，这个‘创意’好不好，对不对也并不完全是让眼下市场来说了算，要经得起时间的论证。中国汉字的结体是有章法的，汉字的造字方法有象形、指事、会意、形声等‘六法’组成。我们需要去尊重这种章法，尊重我们自己的民族文化，而不是去为了创新而创意，肆意改变千年传承的汉字的造字法则。我们可以尝试各种创作，有时代价值的，可以坚持下去，如果不符合发展规律的，还是会让它复原回来的。”

　　治心修行 感悟美情

　　楼其华现为中国民族艺术家协会终身名誉主席和特邀艺术顾问、中国文艺家联合会副主席、中国国学学会副主席、中国书画名家协会常务理事、江南画院副院长。

　　如今，楼其华亦时常拜读董其昌、赵孟頫、欧阳询、王羲之等古人书法作品，也经常浏览欧阳中石、沈鹏、金鉴才老师等现代名家书作。常以读帖的方式来促进书学研习。平时除研习书法外，还经常阅读儒学著作，道学经书，佛学经书等国学典籍。以慢慢充实、丰富自己的书艺学养和文化修养。

学问之道 其得之不难者 失之必易 惟难以得之者斯能兢业以守之

　　“儒释道乃中国国学之经典，通观儒释道三教，就个性而论，强者往往尊崇儒，智者常常笃信道，慧者时时推崇佛。在人生的不同阶段，儒释道三者都可以满足不同的精神需求。其著作可按各年龄段不同有争对性的选读，但都有相同的‘治心’的作用。现代社会很浮躁，人们的知识虽然很丰富，但修养却匮乏了，所以容易造成道德缺失。而我认为：人的道德情操才是真正可以支配人们行为的‘大脑’，是一个民族的灵魂。”

　　楼其华同样也在用书法艺术来践行“治心”之修，践行着恩师所教导的“利功益”之警言。亦如他所感悟：“美情与利欲不相容，去利欲愈远，离美情愈近。名利权欲愈炽，离美情愈远矣。惟纯真坦荡之人，方能入美之至境。”

　　从天真烂漫中修养出坦荡胸襟，从沉稳踏实里磨砺出纯熟笔墨，在天赋秉性中悟道于大美自然。这，就是笔者所感受到的楼其华!(记者：杨丹菲)

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