观曲学真先生画作，给记者的第一印象是色彩丰富，浓郁，且变化万千，不同景致在不同时宜亦展现出不同之自然气象。极尽苏轼笔下庐山意境。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”是曲先生的笔墨功夫，而“不识庐山真面目，只缘身在此山中”则是其笔墨驾驭下的观者感受。过去，笔者只是在学生课本里对此诗有所习，而如今，此佳句却以立体画意呈现于眼前，无意间便让迁想妙得之思活跃于观感神经。

曲学真

　　曲学真先生一九四二年生于河北邢台。只因家中有人从于传统国画绘事，幼年时的曲先生便有了耳濡目染之艺术环境的陶冶，有时甚至能够参与到创作当中。直到一九五九年，曲先生考入当时的河北美术学院，接受了系统而正规的艺术教育，由此，他的绘画创作生涯才真正开始。在当时，众多美术学院都还是处在以西画为主，国画为辅的教育模式阶段，所以，自进校以来，曲学真先生在五年时间内，都是在系统地学习西画创作，但这并不影响他对国画的浓厚兴趣。虽然传统国画课并不盛行，但学院所请之教师，都在当时极富盛名，如蒋兆和、黄永玉、叶浅预等名家都亲临授课。而课余时间，曲学真也常到郊外写生创作。在国画学习方面，曲学真师承李鹤筹、孙其峰、刘君礼、溥佐诸先生，更因天赋出众，勤奋好学而得到张大千弟子刘君礼先生亲传。后转入天津，并在一九六五年，以优异的绩毕业于天津美术学院。

　　中西融容 个性独彰

　　“学院派”的系统教育不仅提升了曲先生的艺术理论水平，多年的油画功底和对国画一如既往的热爱，让他在实践的不知不觉中悟道中西合璧的融熔之美。

　　“你看我作品的时候就能感觉到，我色彩运用得很多。这是来源于西画的启示。我觉得，西画和国画的融合点可以是色彩。西画色彩丰富热烈，而国画墨色含蓄。而我的审美基础里融入了油画风格，所以，我就用国画的皴染方法融合西画的热烈色彩来表现丰富的大自然景观。把西画写实的特点和国画写意的个性进行充分交融。呈现一种虚实相生的意境。”

　　俗话说“艺高人胆大”，正因对色彩的灵活运用和把握得当，使曲学真先生画作之色虽浓郁，却不俗庸，虽艳丽，却显端庄。以浓淡相宜，层次鲜明的笔端风华游刃有余地“调染”着观者视觉和心灵，让人总有身临其境于真山真水中的开阔视野和舒朗心情。

曲学真 山静秋气清 136X68

　　曲先生画作的最大特点莫过于“分明”二字。由色彩分明而显出季节分明，南北分明。画者如能做到这两个“分明”，让观者能一眼就看得“分明”，确需下一番苦功。宋代画家郭熙之著《林泉高致》中曰：“真山水之云气，四时不同，春融冶，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡。画见其大象，而不为斩刻之形，则云气之态度活矣。真山水之烟岚，四时不同，春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”观曲学真先生作品，从勾、皴、点、染的技法中让墨色之浓、淡、干、湿、焦布局得当，晕渲自然。而在画作中多设色，则需要顾及更多层次分明的观感，对用色适度亦要有很好的把握。设色若为巧，画面则多些活泼艳丽，却无落俗之嫌;如用色劣拙，作品便会僵硬如烧柴般枯瘪无姿。曲先生笔下春景含蓄清丽，色彩皆嫩。万物复苏的萌萌之状虽似慵懒惺忪的初醒之人还未伸展肢体，但却蕴含有神清气爽之精力，充满朝日的蓬勃;夏韵则满是嘉木蓊郁，苍松翠盖，湖泉爽朗，点染间极现劲健精神。忽而云带缠腰，忽而瀑布如泻，高低错落，远近分明;秋山虽无落木萧萧之凄婉，但以似火红树点染的秋色，仿佛以一曲激荡哀唱来点燃渐近的垂暮之景，曲先生以局部近景的构图方式，让此种感受更为真实和炽烈，加之对山石的技法处理更为明净，倒让人觉得，秋日带来的，不是哀思和叹惋，而恰是又一次蕴含无限生机的强音前奏。在创作时，曲学真还特别注意山景的南北差异。一般而言，北方因长期气候较为干燥，石体坚凝而杂木丰茂，山水景致呈现出清朗明丽之韵;而南方则因天气多湿，景致便会有烟岚氤氲，潮湿柔润之感。如前所讲，曲学真先生作品注重的“南北分明”之呈现，正是准确把握了南北气候特征在山景中的变化，故，所创之作，便在季节四时之变的基础上体现了南北差异。

　　“我喜欢画太行山，以前画太行的时候，那山上石头特别多，植被很少，看上去虽然有点光秃秃的，但是却总有一种大气，苍茫和萧瑟的感觉。所以我在画的时候，承有北派山水画的笔意。而南方山水不一样，那边绿色植被非常多，山峦看起来总是郁郁葱葱的，而且总也一种雾气弥漫的朦胧美，所以在作画时就要多些妍润。但现在，因为南北气候差异没那么大了，在特定的时候，北方的天气也会显出南方的特征。那么，这个时候的山水景致，就不能那么鲜明地作“南北”处理了，也要掺入柔润潮湿的感觉。”

　　曲学真先生画作的另一特点却是在于“不分明”。笔者如此说听来似乎矛盾，但这里所讲之“不分明”是曲先生对技法与心法之博采众取的融会贯通，并在长期的实践中早已把众家之优长熔冶于自身逸格。故，观其画作，虽有前人笔意，但相信，任何人看后都不会以“有北宗李氏父子墨韵”或“承南派董、巨之风采”等为赞誉来评价其作品，毕竟，继承古人笔意的目的是在于奠定笔法基础，以及活学活用之灵思。若用独彰风格之“曲氏笔意”作为溢美其独一无二的墨意精神才是正评。

　　观曲先生作品，磅礴气势中蕴含如发细腻也是其笔墨个性的一个显著特征。而曲学真先生则谦虚地说：“要说细腻嘛，我还差点儿，但说到气势庞大，这还是我向往的追求。毕竟，大象无形，包容万物是一种胸怀。所谓心到，笔到。”

　　“曲氏笔意”的布局勾勒，多以全景为构图，对山峦姿态之远近有很好布控。即便以局部为构，也多用细腻的皴染来表现山色之明朗，净爽和挺拔。而其作品，也多以北方山水的爽净表现出率真个性。曲先生作品的皴法以云头、披麻、斧劈、雨点、米点为多，并根据山水形态杂糅相用，近处能看出山石脉络，树草或苍郁，或疏朗;远山则在云霭中若隐若现，越远之景色就会愈发朦胧，整体观看，则层次感极强;作品中山脉分明于幽壑浮云中，时而清明，时而重晦，时而明晦相间。曲先生可谓把宋代郭熙之山水“三远”论在此处体现得淋漓尽致。

　　书艺为研 常心致远

　　曲学真先生现任天津老书画家协会副会长、长城书画院副院长、黄河滨海书画艺术院常务副院长、张大千大风堂天津同门会常务副会长兼秘书长、京津徽文化书画院副院长、天津政协之友书画院副院长、《书画之家》杂志主编;中国美术家协会天津分会会员、天津书法家协会会员、中国老科技工作者协会会员;国家一级美术师等。

曲学真 云涌旭日紫气生 136X68

　　作品多次参加国内外展览。部分作品被中国美术馆、中国张大千美术馆、加拿大华人艺术中心等国内外单位和人士收藏;作品入编、入展《中国画》、《中国山水画三百家》、《永恒的大风堂——纪念张大千诞110周年精品展作品集》、《大风堂门人书画作品集》等。其简历被收录《世界名人录》、《世界华人文学艺术界名人录》、《中国书画家名人辞典》等辞书。二〇〇六年获国际ISO900A书画艺术家资格认证。出版有《曲学真书画作品选》、《曲学真山水画选》等书目。

　　虽在画坛有诸多荣耀，古稀之余的曲先生仍未停止对国画艺术的研索和探究，他说：“我现在这个年纪了，人生的积累反映到艺术上已经不局限在技法的层面了，而是应该处在追求思想语言的阶段，逐步形成自己的风格，逐渐完善个性化语言的呈现。希望能有更多人从我的作品中得到美的感受，习画者从中能有所借鉴，多多交流就好。”

　　曲学真的踏实与专注缘于学生时代孙其峰先生对其教诲“这是一生的营生，一定要永远保持一颗平常心。”这句话，使他铭刻在心。如今，面对当今社会的浮躁和对名利的争逐，曲先生更愿意去做一些公益活动。他觉得，在一个与人为善的环境下，性灵能够得到更多洗礼，亦能更加沉潜而平和地认清自己的位置和该做的事情。相信，曲学真先生的专注和沉潜会让他今后的书艺生涯向着更为辉煌迈进!(记者：杨丹菲)

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