把事情做好，做到极致，这是潘公凯的最大愿望。对于中国水墨作品的发展问题，潘公凯认为既要学习、参考、借鉴西方文化发展的长处，也要坚守对中华民族本土文化的自信心，要从文化传统中去寻找、发掘、弘扬自身特色

　　罗雪峰/文

　　“文艺不能当市场的奴隶，不要沾染了铜臭气。优秀的文艺作品，最好是既能在思想上、艺术上取得成功，又能在市场上受到欢迎。”习近平总书记日前在文艺座谈会上的讲话掷地有声。

    在美术界，潘公凯教授作为当代中国画坛具有重要影响力的水墨画家，一直就是习总书记讲话精神的践行者。他不但先后担任了中国美术学院、中央美院这两所中国最知名艺术院校的掌门人，主持并实现了两所院校的跨越式发展，而且在对中国高等美术教育事业贡献卓著之外，还在中国水墨画创作、中国近现代美术史的现代性研究、西方当代艺术理论研究及观念作品创作、当代建筑设计创作等看似毫无关联的领域都有着深入的研究与重要的学术贡献，并分别在上述各自领域产生了深远的影响，他的跨学科研究格局之广博，程度之深入，成果之丰硕，堪称当今中国艺术学术界最为独特的“个案”。他为人处世、治学为艺始终坚持着传统知识分子内敛、低调的作派，并进行着超乎常人想象的创造性挑战。

    中国水墨的“民族属性”在于书画共融

　　172万，这是潘公凯先生2014年的水墨作品《仲夏之夜》的最新成交价。作为中国最顶尖的两所美术学院的院长，并在旧金山、纽约、香港、巴黎等地举行过大型的个人画展的水墨画大家，潘公凯作品的成交价一直非常稳健、平缓地走在上升通道。潘公凯先生从未利用过自己的社会身份与影响力将自己的作品卖出“天价”。更值得一提的是，不管是在文革期间，还是在美国“洋插队”期间，他始终坚守水墨“民族属性”的创作技巧，强调水墨创作要“书画共融”，要从传统中汲取力量，最终实现“传承与创新”。

　　“中国水墨画的笔墨或者笔法，跟书法有很大的共通性，或者说书法对水墨画的发展有深刻的影响，它们在笔墨的评价标准上都非常一致。书法怎样用笔是好的，画画里面怎样用笔是好的，都是很一致的，说法上也是一致的。像这样一种密切的关联，是中国艺术一个非常重要的特色。西方艺术中其实也有类似关联性，比如西方的油画跟雕塑有非常密切的关联，而中国的绘画跟中国书法有非常密切的关联，这就是文化系统的不同，就是文化传承的不同。那么这种不同，就是价值。你把这个不同给弄没了，价值就没了。所以这个独特性，或者说是跟其他文化不同的这部分，是非常值得珍视的。”潘公凯教授告诉《投资者报》，古今中外的艺术家们多半是漂着的。因为艺术是非常个体的劳动，它不需要合作，就一支画笔，走到哪儿都可以画。文艺复兴时期的达?芬奇、米开朗基罗当时也是漂来漂去的。

　　“现在有很多华人艺术家在美国，这并不是坏事，美国的学习条件好、文化资源丰富，我们要充分利用这些把自己的艺术基础打扎实。但同时一定要有对自己民族文化的自信心，因为你如果没有自己的特色，我们黑头发是打不过黄头发的，所以一定要拿出自己的特色来。那么这个特色从何而来呢？只能到文化传统中去寻找，否则想要三年、五年自己创作出一个文化特色是创作不出来的，要在文化传统中去找新的生长点。这个传统文化是你的资源，是你的财富，你不用就是傻。”潘公凯如是说。

　　除了坚守文艺的“民族属性”，“淡泊名利”也是潘公凯身上的一大特征，尽管自己桃李遍天下，尽管他的《月初堕》在2014年也拍出了1510万的高价，但潘公凯从来没有被市场所奴役，他只是在尽力做好自己的分内事——教书育人、办好大学，也包括画好水墨画。

　　“对于名利，我是不太去想的，我只是想把事情做好，至于名声怎么样，都是别人愿意宣传一下就宣传一下，别人不愿意宣传我也无所谓。因为这个事情不是一个本质的问题，名和利说得最好也不过是锦上添花而已。能够把事情做好，把事情做到极致，这才是我工作和生活中的最大愿望和追求。所以说我不管是做什么事，比如当院长，我要当到最好；画画，我要画到最好；做理论，我也希望做到最好。至于有名气还是没名气，其实是一个机遇性的问题。运气好，有人愿意写文章认同你也不是坏事儿。如果运气不好大家都看不懂你的水墨画，十六七年一点反应都没有我也不难受，因为我的水墨画本身有价值、有质量，摆在那儿就行啦，总有一天会被人看到和承认。”潘公凯告诉《投资者报》，自己是一个没有双休日，没有寒暑假的人，永远在工作。春节、年初一、年三十都在工作。

　　“我成功的经验只有一个，那就是吃苦吃得多了，对苦就不以为苦。别人觉得已经累得半死了，我觉得没啥呀，没什么问题的，就这样。我的工作时间，比我的博士生要长。博士生大概三十来岁，都是年轻人，他们都顶不住了，都打瞌睡了，我可以继续上课，可以连续讲课六小时到八小时。”潘公凯笑着说。

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