五代徐熙【玉堂富贵图】

　　【玉堂富贵图】 徐熙 轴绢本纵112.5CM 横38.3CM

　　牡丹花常被称为富贵花。它是花中之王。自唐代以来，牡丹就成了民间所爱的、画家常写的花卉了。牡丹与白头翁 (鸟名 )画在一起，叫做「玊堂富贵」了。图中牡丹、玊兰、海棠、杜鹃，布满全幅，最后还用石青衬地。枝叶花鸟，用墨笔钩出轮廓，然后敷以彩色，湖石下还绘了一只野禽。这种满纸点染，不留隙地的画法，显然受了佛教艺术的影响。五代时后，花鸟画盛行，徐熙、黄筌二人，一在南唐、一在后蜀，同为后世花鸟画之祖。黄筌一派的花鸟画，用重色，气象华贵，非常艳丽 ;徐熙则用「水墨淡彩」予人以超逸清雅的感觉。黄筌与徐熙的风格大不相同，因而有「黄家富贵，徐熙野逸」之说。不错，徐熙是一位品格高尚的野逸画家，专画动植物而极少画山水，郭若虚的「图画见闻志」说他「多状江湖所有汀花野竹、水鸟渊鱼。」以写生为主，对于后世的影响很大。徐熙没有做过官，一生致力于绘画。「图画见闻志」又说 :「徐熙辈，有于双缣幅素上画丛艳迭石，傍出药苗，杂以禽鸟蜂蝉之妙，乃是供李主宫中挂设之具，谓之铺殿花，次日装堂花，意在位置端庄，骈罗整群肃，多不取生意自然之态。」这可能是一种挂在墙壁上作装饰的图案画。徐熙的生卒年不详，只知南唐于开宝末年 (公元975年)，李后主降宋之后没有多久他就因病逝世了。

　　北宋赵昌《岁朝图》台北故宫

　　赵昌，生卒年不详，字昌之，剑南（今四川成都）人。北宋画家，专攻花卉草虫，早年师法滕昌祐。为了深入观察，他经常在清晨绕栏谛视，手调彩色当场描绘，自号 “写生赵昌”。所作形态逼真，敷色鲜艳，为时所重。由于赵昌不轻易以画予人，故其作品传世极稀。因《写生蛱蝶图》无作者款识，又董其昌在图后所题跋：“赵昌写生曾入御府，元时赐大长公主者屡见冯海粟跋，此其一也”，遂将此幅作品定为（宋）赵昌所画。

　　诗塘上乾隆皇帝题曰：「盖画幅本大，或有破损处，为庸贾割去，别署伪款，所存已非全璧。」而从画幅边缘裁切的不甚自然来看，当有此可能性。幅中梅花、山茶、水仙和长春花，以朱砂、白粉、胭脂、石绿画成，再用石青填底，色彩明丽，显得富丽堂皇。其构图特殊，由湖石和繁密交错的花朵，布满整个画面，丝毫不留空地，整齐严肃，极具装饰的效果。在宋郭若虚的《图画见闻志》中提及，南唐宫廷中有被称为「铺殿花」的绘画作品，为宫院挂设之用，必需位置端庄，骈罗整肃，多不取生意自然之态，而此幅作品的构图命意正与之相吻合，可作为此一风格延续的代表。

　　宋人牡丹（相关）

　　华春富贵图

　　花王图

　　滕昌祐 牡丹图

　　宋人戏猫图

　　此图绘大小八狸奴，嬉戏於湖石、花丛、绮茵、绣榻间。衣架上有两道横枨搭脑，两端出头上挑，有龙凤圆雕为饰。开光圆坐墩又名绣墩，造型如鼓，上下彭牙作弦纹及鼓钉纹样，摹仿鼓面皮革帽钉的形式。有牙子内翻马蹄足彩绘梅花漆方桌，桌上置有插珊瑚树的梅瓶、三联尊及两漆盒。据学者考证可能是明代宫廷画家的仿作。

　　宋人十八学士图（四幅）台北故宫

　　“十八学士”指唐代李世民为秦王时，于宫城西开文学馆，收聘贤才，罗致四方文士，以杜如晦、房玄龄、于志宁、苏世长、姚思廉、薛收、褚亮、陆德明、孔颖达、李玄道、李守素、虞世南、蔡允恭、颜相时、许敬宗、薛元敬、盖文达、苏勗，十八人，分为三番，每日六人值宿，讨论文献，商略古今，号为十八学士。这四幅《十八学士图》画面上只画其中若位学士，或正在对着画卷品头论足，或品茶弈棋，或赏花论诗，各学士的举止神情各异，他们的僮仆装束不同。有明显的界画风格。

　　《传宋苏汉臣五瑞图》，中国古画，现藏台北故宫博物院

　　该幅无名款，旧题为苏汉臣，但以画风来论，较似明代作品﹐如湖石结构较为疏松﹐强调太湖石之空透性﹐但笔墨水份甚多，造形甚为平面。花木的画法花亦趋平板﹐叶之翻转并不符合自然生长原则，是为元以后之风格。在用色方面，浓艳富丽，与宋人沉着细致的风格不同。衣纹以较快速而奔放的线条画出，转折处也比较方硬，是明代浙派后流行的笔法，然而这种衣纹线条更能表现舞跳时旋转时的速度﹐使画面充满了动感与活力。

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