“我创作的敧(qī)器，传说是新石器时代一种盛水的器皿。它的器型很有意思，里面空的时候会自然倾倒，很容易灌水，水装到一半，重心低稳了，便可以直立放置，待水灌满，重心上移，又会倾覆。这正是‘满招损，谦受益’的生动写照。”80岁高龄的中国工艺美术大师夏侯文对记者说。

他提到的这个作品，名为“龙泉青瓷敧器”，是夏侯文的得意之作。

昨天下午，“道在器中——中国龙泉青瓷臻品品鉴会”在北京银行杭州分行举行。夏侯文与浙江省工艺美术大师王传斌、夏侯辉、王利军等创作的百余件青瓷作品在品鉴会上亮相。四位艺术家分享的青瓷创作经历，让这看上去简单纯粹的青瓷，更添了一分奥妙。

夏侯文祖籍江西分宜，是当今龙泉青瓷大师中年纪最长者。1963年，他毕业于景德镇陶瓷学院美术系，从业56年，见证了龙泉青瓷艺术的传承与发展。半个多世纪的时间里，他与青瓷为伴，秉承着作为工匠、艺术家的专注与坚守的精神。

做瓷如做人，昨天，他讲了几个故事。

龙泉青瓷，青如玉，明如镜，声如磬，是我国制瓷史上时间最长、影响最大的窑系，创制于三国，兴盛在两宋，以其敦厚玉立的造型体态，拙朴自然的釉色纹片和高雅清淳的艺术风格享誉中外。

今天，龙泉青瓷传统烧制技艺已被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，龙泉青瓷也成为全球第一个，且唯一一个入选人类“非遗”的陶瓷类项目。

夏侯文说，随着科技发展，如今，制瓷受到的技术局限已不大，如何在釉色、纹饰、工艺等方面有所创新，是艺术家们最关注的问题。

“古时候，温度、用材、时间等每一个因素都会影响制瓷的成败，成品率极低。现在技术提高了，普通瓷器产品的合格率已有九成多。但是创作艺术品，艺术家们都有自己的要求和标准，达不到预期效果的，无论花费了多少心思和精力，最后都只能当做废品丢掉。”

夏侯文一直在寻求创新。文章开头提到的敧器，就是他从古代器皿中汲取灵感的创新之作。

“1999年，我听说了这种器皿，觉得它不仅造型有意思，其背后的原理也正是我们做人的道理，所以，我想把它做成青瓷与大家共勉。”

他说，古代的敧器底部是尖的，而他创作的，底部是平的，整体呈橄榄状，但放入水中也能达到与古代敧器相同的效果。为了达到预期设计的效果，他经过了十多次的创作，才有了满意的作品。

昨天的展品中，也有不少反映夏侯文艺术创新及个人特色的作品，比如哥窑的“龙凤纹贯耳瓶”、“龙纹扁瓶”和“龙凤纹梅瓶”。

哥窑，是宋代五大名窑之一。夏侯文的哥窑，与历史上的哥窑有很大的不同。

“哥窑的釉厚，釉面开片极具特色；弟窑胎体厚度薄，釉色光润纯洁。所以我采用了‘哥弟结合’的创新工艺，最后呈现的作品不但主次分明，而且开片、釉色都很自然，形成了我个人的风格。”

而昨天一起参展的浙江省工艺美术大师夏侯辉、王利军，都是夏侯文的徒弟。这两位美术大师的作品，也展现出了自身的风格与特点：夏侯辉的作品注重设计感，讲求简约、纯粹；王利军的作品注重纹饰设计，在作品的立体感上极具创新。

他们始终抱着一种谦虚的心态，因为他们了解，今天的艺术家依然有难以逾越的历史高峰——南宋官窑。

“南宋青瓷经过几百年时间的历史沉淀，呈现出自然的、如玉般的温润光泽。这是现在的青瓷作品无法企及的，也是世人喜爱南宋青瓷的重要原因。现代工艺无法百分百地精准控制釉色，青瓷发展，还需要更多工匠和艺术家的努力和坚持。”王利军说。

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