中国人物画自明清时期一蹶不振，直至清末民初任伯年力挽狂澜才出现生机。后经徐悲鸿、蒋兆和等人倡导中西结合，引进西画造型，提倡写生，创建新体，打开了新局面。但是，如何使中国人物画接续民族传统本源，发挥笔墨语言特别是线条造型的魅力，呈现出鲜明的民族气派，当代的艺术家们都在苦苦探索，从不同的侧面试图有所突破。

王家训人物画

王家训正是他们其中颇为耀眼的一员。他是一位师古求新、善于思考、勤于深入探究问题的画家，他之所以在人物画家中脱颖而出、之所以在艺术上有创新成就，除了他的天分、好学和勤奋之外，还与他兼有激情与理智的性格有密切的关系。他敏于直观感受，但思维缜密、富有理性色彩，善于不断向自己发问和挑战。

王家训作品的一大特点是格调高。如果说风格是画家把握世界的一种态度和方式，格调就是对这种态度和把握方式的价值判断。人们可以说风格各有千秋，却必须承认格调的高下。格调是透过形式风格折射出来的艺术趣味的等级形态，其根源则是一种人格价值和品位——寓于美中的真善程度和形式化的精神品位。在中国艺术界，格调是判定雅俗优劣和最终价值的根本尺度。王家训的作品都是其质朴朴、其气清清、正和他真诚、豁达、朴实的人品表里。高格调及支撑它的高人品，这正是王家训先生最为可贵之处。

王家训人物画

在传统绘画中屡见不鲜的高士、钓叟、对弈、品茗等题材，在王家训笔下却焕然一新，他最为突出之处是表现了平淡生活的单纯、充实、意趣和欢乐、愉悦。这是一种富有哲思的淡泊，与其说它源于古代文士的生活情态，不如说源于画家的内心感受与渴望，当然它最后落实在简练宁静的人物形象上。形成了王家训个性、人生体验和绘画经验的完美结合。

王家训先生早年打下了扎实精湛的写形基础，故他下笔既稳准，又干净利落，笔简而形到，形到而神生，而用笔却十分放松。一番闲情流溢于画面，也使得画家发自内心的写意情怀昭然若现。十足的文人画态度，重在抒情写性。仔细读来，画家用遒劲苍浑或粗或细的线条勾勒出了人物的轮廓，再加以点染，使水墨与色调融为一体，人物的神态活灵活现，且个性迥异。人物、树木、山石使画面变得尤为厚重，错落有致，使得画面闲逸主题凸显，这也是王家训扎实功底的体现。

王家训人物画

王家训的绘画风格传达出充足的人文精神和很高绘画天赋，虽然他已经具备了自己独特的艺术面貌，但他一刻也没有停止自己探索的步伐，继续走在探索的路上，他正以自己的辛勤劳作活跃于当今画坛。

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