在海上画派创立的过程中，有三位画家一前、一中、一后，犹如接力赛跑，一棒接一棒，将海派鹤立于中国画坛，这三位就是海派先驱赵之谦、海派领袖任伯年、海派巨匠吴昌硕。由于他们的艺术成就很高，对后世影响极大，故有“海派三杰”之誉。民国时期，沪上专门有收藏他们作品的藏家群体，并成为字画市场上的热门人物。不过，他们三人的艺术和行情却是各不相同。

　　海派先驱赵之谦

　　赵之谦（1829～1884）是我国清末著名篆刻家、书画家，也是海上画派的开拓者。初字益甫，后改字伪叔，号冷君，又号悲庵、无闷等，浙江会稽（今绍兴）人。咸丰九年举人，曾三次进京会试未中，做过绍兴知府幕客、私塾教师等，后被京朝官僚看中，历任江西鄱阳、奉新、南城知县。期间在南昌主持纂修《江西通志》，以“七品官”终其身。赵之谦同任伯年、虚谷、吴昌硕一起创立了“海上画派”，打破了清末画坛死气沉沉的格局，他们四人成为百年来对我国绘画极有影响的人物。“海上画派”虽盛于任和吴， 但其发端还当首推赵之谦。

　　赵之谦精篆刻、工书法、擅绘画。他的篆刻初学浙、皖二派，后突破秦、汉钤印藩篱，吸取古钱币、镜铭及碑版等篆字入印，讲究章法，刀法变化，浑厚闲静，别创新格。边款有魏碑风貌，印侧刻画像，也为其首创。他的书法， 开始师法“二王”和颜鲁公，后来又学北碑，并用“钩捺抵送，万毫齐力”之法作书， 他的行楷有“颜底魏面”的风貌；篆、隶书师法邓石如，并以魏碑笔法写行书，不落窠臼，自成一家。在绘画方面，赵之谦花卉、蔬果最为人称道，其花卉、蔬果出自徐渭、原济、李复堂，并以篆刻入画，金石味很浓。此外，他笔下的作品大都是农家常见之物，如白菜、萝卜、地瓜、大蒜等，布局独特，构图饱满，笔墨酣畅，设色浓艳，同时善于诗、书、画、印的有机结合。著有《二金蝶堂印谱》、《补环宇访碑录》、《六朝别字记》等。

　　赵之谦艺术成就很高，作品存世少，故其作品很早就享有声誉。民国时期初期在沪上已形成收藏赵之谦作品的圈子。当代收藏家、书画篆刻家钱君萄先生就收藏了大量赵之谦的作品。新中国成立后，各大博物馆也注意收购赵的作品。到20世纪80年代中期，他的作品开始进入海外拍卖市场，颇受日本、港台澳及东南亚藏家的青睐，其作品价格屡创新高。1987年他的《茶花萱草》（成扇）在香港以4.5万港元成交，1990年他的力作《牡丹、紫藤、桂树、梅花》（四屏）在苏富比拍卖中以352万港元成交，创赵氏作品的最高价。20世纪90年代国内艺术品拍卖兴起后，他的作品又成为国内藏家竞拍的目标。1993年他的《花卉·书法》（扇面）在首届朵云轩拍卖会上以16万元成交。之后他的作品居高不下，1997年他的《行书》（四屏）在朵云轩拍卖会上以55万元成交。2001年他的《大富贵亦寿考》被上海敬华拍至55.6万元。近两年，赵之谦的作品价格有较大攀升，2005年他的《和贵仙寿四屏》在上海中天获价330万元，同年《花卉四屏》在苏富比获价572万港元，《行书四屏》被嘉德拍至93.5万元。现赵之谦的作品价格是海派画家中最高的，其绘画作品每平方尺高达5万元以上，后市仍将是海内外藏家竞争的目标。

　　海派领袖任伯年

　　任伯年（1840～1896）是海上画派的杰出代表，与任熊、任熏、 任预合称“海上四任”，又与蒲华、虚谷、吴昌硕合称“海上四大家”。初名润，号次远，青年时代因崇拜费晓楼才华，改名小楼，别号山阴道人，浙江山阴（今绍兴）人。清末五口通商后，上海成为国内最大的商埠，人称“十里洋场”，那时，全国各地以卖画为生的都集中到上海来淘金。在绘画艺术领域，由于海上绘画受求新变古影响，传统一路已是强弩之末，于是新的画风运应而生，任伯年就是其中的佼佼者。任伯年生活在一个民间艺人家庭，自幼随父学画，后到上海一家南纸店学徒，还在上海商务印书馆专门用铅笔学习过西洋素描，因此，任有高超的造型能力。其后随任熊、任熏学画。中年起，在上海靠卖画为生，可惜一生困于生活，五十岁后得了肺病，五十六岁就离开了人世。

　　任伯年是一位天资聪颖、才气横溢的绘画全面手，花鸟、人物、山水、鱼虫、翎毛无所不能、无所不精。他的绘画重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成了丰姿多彩、新颖生动、雅俗共赏的独特画风。任的花鸟画成就最大，他的花鸟画吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调，王雪涛先生说，“任伯年用色非常讲究，尤其是用粉，近百年来没有一个及得过他”；他的肖像画，取法陈洪绶、新罗山人，重视写生、钩勒、点族、泼墨交替互用，赋色鲜活明丽，形象生动活泼，且题材相当广泛，多绘历史故事、民间神话传说等老百姓喜闻的题材，曾绘《群仙祝寿图》，精丽工细，富丽堂皇；他的山水早年师法石涛，中年以后兼取明代沈周、丁云鹏、蓝瑛，并上追元代吴镇、王蒙，以纵肆劲真的笔法见长。任伯年的书法也很有特色，早年学郑板桥，书法参以画意，奇警不凡，题款书法大小倾侧，整齐参差，一气呵成。传世作品有《陈小蓬斗梅》、《牡丹双鸡图》、《三友图》、《麻姑献寿图》。任伯年的绘画对近代绘画产生了重大影响，徐悲鸿称其“仇十洲以来中国第一人”。

　　在艺术市场上，任伯年历来是热门人物，在世时作品就很有销路，据说早年任在上海一叶扇面可卖二百文（铜钿），一张画片可卖三、四百文。这个价格在当时并不低，一般画家一叶扇面只能卖到几十文，他的老师任熏不相信任伯年画价如此高，因为他的扇面只卖百文，故特地从苏州赶到上海来了解，果然如此。民国期间，任伯年的作品在藏界享有很高声誉，任伯年的存世作品较多，价格也十分昂贵，并有专门收藏任伯年作品的圈子，著名收藏家钱镜塘先生就藏有大量任伯年的作品。新中国成立后，政府注意对任伯年作品的收购，从现有情况看，任的作品大多收藏在国内外各大博物馆、美术馆，民间和港台澳东南亚典藏家手里也有一些他的作品。80年代初期，他的作品开始走上海外两大拍卖行，1986年任的四开《人物册》在香港以16 万港元成交，这个价格与张大千、徐悲鸿、齐白石作品的市场价差不多。进入90年代，其作品价格上涨明显落后张大千、徐悲鸿、齐白石，1991年他的《花鸟》四屏在苏富比拍卖会上以23万港元卖出，同年他的《钟馗》被苏富比拍至76万港元，1993年任的十二开《花鸟草虫册》在首届朵云轩拍卖会上以95万元成交，1997年任伯年的《华祝三多图》在新世纪拍卖会上以266万元成交，创任氏作品市场最高价。 以后，任伯年的作品价格有所回落，但精品价格不低，如1998年任伯年的《攒花携姬》在中国嘉德以55万元拍出。2000年任伯年的一幅《评字图》被中国嘉德拍至154万元；2001年上海敬华首次拍卖会上，共推出4幅任伯年的作品，全部成交，其中任伯年的精品《无量寿佛》（尺寸105×53CM）原为海上著名收藏家钱镜塘先生的旧藏，估价仅40—60万元，经海内外买家激烈竞争，最后以112万元成交，另三幅为他的一般作品，成交情况分别为《牧羊图》3.9万元、《踏雪寻梅》5.5万元、《芭蕉立鸽》4.6万元。近几年，任伯年的作品价格居高不下，尤其是精品的价格相当昂贵。2002年他的《松鼠》（25×32cm）尺幅不到一平方尺，仍以3万元的价格成交。其《华祝三多图》被中贸圣佳拍至2860万元，令海内外为之轰动。

　　不过从市场上看，任伯年的伪作较多，早年任霞、任堇、倪田、江寒汀等都是伪任伯年的高手，并留下不少任的赝品。投资者和收藏者在购买任的作品时，需谨慎从事。笔者认为，任伯年作为海派的领袖人物，未来还有很大升值潜力。

　　海派巨匠吴昌硕

　　吴昌硕（1844～1927）是我国近代海派杰出的艺术大师，与齐白石、黄宾虹、潘天寿合称“20世纪传统四大家”，吴为四大家之首。名俊、俊卿，字昌硕、仓石，别号缶庐、老缶、 老荣，又称苦铁、大耷等，1911年署款“吴俊”，辛亥革命后写“俊卿”， 七十岁以后以字行，浙江安吉人。书斋名“削觚庐”，觚即是法，削觚当是去其泥古之意。 吴昌硕少时随父读书，曾入私塾。22岁考中秀才，后拜著名学者俞樾为师，学习诗词和文字训诂，又从书法家杨岘学习书法。30多岁时，吴昌硕对绘画创作产生了兴趣， 曾求教于任伯年。任伯年看了吴昌硕以篆书写法为之拍案叫绝， 并预言吴昌硕将成为海上画坛的中流研柱。果然不出任的所料，多年后，吴昌硕的画艺已享誉大江南北。 1913年杭州西冷印社成立，德高望重的吴昌硕被公推为首任社长，现西冷印社已发展成为国内最有影响的篆刻书画学术团体。

　　吴昌硕对绘画、书法、篆刻、诗文均有精深的造诣， 其中绘画成就最高，影响最大。特别是他的阔笔写意的技法和诗、书、画、印的完美结合， 对近代绘画产生了巨大的影响，并将20世纪文人绘画推向了新的高峰。当代绘画大师齐白石曾诗道“青藤八大远凡胎，缶老衰年别有才，我愿九泉为走狗，三家（徐渭、朱耷、吴昌硕）门下转轮来”。评价之高， 由此可见。笔者认为，吴昌硕的绘画艺术主要反映在以下几个方面：

　　一、构图布局讲究气势。吴昌硕的构图与书法、印章的布白相似， 喜取“之”字和“女”字的格局，或作对角斜势，题词或长或短，都根据画面气势来安排。 如梅花干枝很少有直上的，但为了强调画面的气势和艺术效果，他采用了干枝向上之姿。

　　二、书印入画重视神韵。吴昌硕有着很深的书法和篆刻功底， 他自己说：“我平生得力之处在于能以书法作画”。他的用笔采用悬腕中锋，笔力苍劲老辣，力透纸背。 常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄、紫藤等，所作紫藤，疏密有致、繁而不乱， 画面效果十分动人。另外，他的松、竹、荷花、山茶、牡丹、水仙、葫芦、 蔬果等均表现出极强的生命力。

　　三、色彩追求鲜艳厚重。吴昌硕用色似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色， 尤善用西洋红写红梅、牡丹，色泽强烈鲜艳。最见性格的是他敢用大红大绿，常以红、黄、 绿诸色调入赭墨，在冲突中取得协调。

　　四、诗书画印有机结合。吴昌硕创作的每一幅作品，从绘画题材、构图布局、 笔墨设色、落款铃印，无不经过仔细推敲，成竹在胸，“笔到意随”。 许多作品还留下了诗句来衬托画的内容，寄托他的思想感情。所以， 吴昌硕诗书画印的完美结合堪称一绝，并对近代画坛影响极大。

　　他的绘画也有不足之处，特别是与同时代的任伯年、王震相比，他的绘画题材稍窄。此外，他的构图过于雷同，变化不丰。

　　吴昌硕的书法长于篆、隶、真、行，尤精石鼓文。他自己曾说：“曾读百汉碑， 曾抱十石鼓”。可见他临写石鼓功力深厚，用笔结体朴茂雄健，自成一家。 他的刻印上远宗秦汉，近取邓石如、吴让之、赵之谦，遒厚劲古，开古来之风。在民国时期， 他与钱瘦铁、王冠山（冰铁）并称“江南三铁”。日本人对吴昌硕极为推崇， 称赞吴昌硕为唐之后第一人，特专门铸造吴昌硕半身铜像，赠西冷印社陈列。

　　由于吴昌硕艺术成就之高，跟其学字画的人很多，王震、赵子云、王个簃、诸乐三、 陈半丁等都是他的弟子。但是能跳出吴昌硕流派自立门户者恐怕也只有潘天寿。

　　吴昌硕流传下来的作品较多，但其作品历来为人们所珍视，早在民国时期就享有很高的声誉，当时画价与张大千、吴湖帆、溥儒不相上下，属市场最高的。20年代，日本人来上海买吴昌硕的画，开价达100两银子，那时，由于吴应酬多，有时不得不请弟子赵子云代笔。80年代他的作品开始进入海外拍卖行， 每幅作品在数万元。80年代中期，吴昌硕的精品开始突破十万元，如1987年他的《山水》在香港市场上以12万港元售出。到了90年代初期， 他的作品在海内外藏家的追捧下，扶摇直上，如1990年吴的精品《花果册页》在苏富比拍卖会上以132万港元拍出，创吴氏作品市场最高价。而其一般作品也动辄在10万元以上，如《菊石图》和《曼倩移来》在1991年苏富比拍卖会上以12万港元和48万港元成交； 《红绿梅花》成扇在1991年佳士得拍卖会上创下7.15万港元的好成绩。他的书法也有不俗的表现， 在书法中，以篆书价格最高，有的篆书价格与绘画作品价格不相上下， 如1990年他的两幅篆书在香港市场上拍卖到16万港元，一幅横披卖到8万港元。1993年他的《篆书》对联以10.3万港元成交。之后，吴昌硕的作品居高不下。尤难能可贵的是， 1998年尽管我国艺术市场受到了东南亚金融危机的影响， 但吴昌硕的《牡丹丛兰图》（192×28cm）在朵云轩拍卖会上仍创下49.5万元成交的佳绩。近两年，随着大写意作品逐渐受冷落，吴的作品也受到影响，价格有所回落，但遇佳作，价格肯定居高不下，1999年《古木幽亭》（41×28cm）只有一平方尺，被翰海拍至３.19万元，2001年《花卉12开册》被上海敬华拍至60.5万元。2003年后其价格开始大幅飚升。2004年《花卉十二屏》在嘉德拍卖会上以1650万元拍出，令市场为之惊叹。从市场上看，他的花鸟题材的绘画作品能创下如此佳绩实属不易，也反映了吴昌硕的艺术有着迷人的魅力。

　　现在“海上三杰”中，任伯年绘画的题材最广，赵之谦和吴昌硕绘画题材比较狭窄。在当今拍卖市场上，吴昌硕和任伯年的作品价格相当，赵之谦作品价格稍弱。有专家认为，未来任伯年的作品价格有望在吴昌硕之上，任伯年的作品潜力相对较大。

Tags：海派   三杰   行情   艺术