沈铨是继南宋梁楷、牧溪等禅画在日本产生巨大影响之后，走出国门，以工笔花鸟画震撼东瀛、令国人为之自豪的清代画家。据记载，日本天皇见了沈铨的一幅《百马图》，大悦。几经周折，将其聘往本国授艺。沈铨在长崎侨居3年，培养了一批异国弟子，在中外美术交流史上写下浓重一笔。

    沈铨生于1682年，约卒子1760年，字衡斋，号南苹。少时家境贫寒，随父学扎纸花等手工艺，至20岁才从事绘画创作。沈铨以花卉、翎毛见长，亦擅仕女。其花鸟画远宗“黄家富贵”，师法吕纪，从明代院体脱颖而出，笔墨工致，设色艳雅，形象逼真，生动传神，有《松鹿图》、《凤鹤鸳鸯图》、《柳荫惊禽图》等传世。

    现藏四川省博物馆的《松鹤图》，为绢本设色，纵167.8厘米，横81.1厘米。款识：“乾隆己卯年秋衡斋沈铨法吕指挥笔，时年七十有八。”可见这是沈铨晚年人画俱老之作。画面描绘的是山脚下，两只仙鹤亭亭而立，一只引颈高歌，一只低头觅食。鹤之左右，古松苍郁、寒梅竞放，一片欣欣向荣景象。

    沈铨的花鸟画，行笔精致，格调高古，达到了一般画家难以企及的“有声有色”的境界。除得益于精湛的笔墨功夫外，能意在笔先，以意为魂，化法度为活力，故妙得神韵。

    一曰“托物寓意”。沈铨笔下的花鸟、走兽，善于将文人画的意趣，与民间艺术融为一体，赋予描绘对象以美好的意蕴，形成清新自然、雅俗共赏的画风。仙鹤作为本图的核心，是画家的“形象代言人”，造型准确，形态生动，展示了画家高超的写生功力。在中华民族的审美理念中，仙鹤体态优美、举止温雅、能歌善舞，历来是君子、贤人的化身，是中国传统文化中的瑞禽。图中双鹤，由“岁寒三友”及佛国天竹左右相伴，不仅寄托了画家不趋时流、超凡脱俗的高尚情操，而且与吉祥的寓意构成和谐的统一。

    二是“章法融意”。沈铨作画能将各种手法与艺术形象融为一体，宛若天成。双鹤的一仰一俯，气韵生动，各异其趣；梅与松的一曲一直，体现了事物的独特个性，又使画面富于变化；花与果的一红一白，上下呼应；岩石间的竹与茅草，以双勾绘之，穿插自然，恰到好处。在画家精心设计的这个大自然舞台上，意态优雅、引颈高歌的仙鹤，无疑是表演最为精彩的主角。观其前景，大片“留白”，虚为无画，实乃“妙境”：观者面对无边天际，“鹤鸣九皋，声震于天”之思油然而生，耳畔犹觉余音缭绕。

    三曰“以情酿意”。这幅倾注了画家浓郁情感的《松鹤图》，行笔用墨、皴染设色，无不精心为之，于端庄中见俊逸，绚丽中见滋润。整个画面的笔、墨、色，在画家的激情渲染中浑然一体，虚实相生，动静相宜，意境悠远，洋溢着鹤鸣泉歌的音乐之美。

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