主题：收藏让生活更美好(艺术品收藏与投资)

　　主办单位：上海市收藏家协会、上海中天拍卖有限公司、香树湾花园酒店、

　　常州市春秋艺术品公司

　　承办单位：常州市春秋艺术品有限公司

　　时 间: 2008年3月23日(星期日) 下午：14：15—17：30

　　地 点：香树湾花园酒店(常州新区汉江路2号)

　　主持：蔡 霆

　　主要内容：

　　一、 来宾介绍

　　二、 专家发言

　　(一)、吴少华(上海收藏家协会会长) 主题：如何正确地进行艺术品收藏(即艺术品的价值规律)

　　常州与上海的文化接近，上海的很多艺术家来自常州，如谢稚柳、吴青霞、刘海粟等。常州人对民间收藏很重要的人物是钱化佛，孙中山嘉奖他为“革命的马前蹄”，辛亥革命成功以后有过很多成就，但是最重要的贡献是民间收藏第一人，他提出的很多民间收藏理论到现在还在用。很多收藏品开创了民间收藏先例：如火花、烟标、请柬等。可见常州在收藏文化方面的底蕴。

　　现在都讲艺术品投资，中国艺术品博大精深，门类广泛，古今中外无所不有，但是各个艺术品中都有其共性的地方。今天就交流一下艺术品的价值规律。一般讲艺术品的价值规律与以下几个因素有关：

　　1、 材质价值。所有的收藏、艺术品都是历史文化的再现，载体必须是物质的。所以他的材质决定了艺术品的品味。如明清家俱注重材质，是紫檀的还是海南黄花梨的;玉器主要看产地，和田玉的还是其他料的。印章、砚台来讲，也是如此。

　　2、 工艺价值。艺术价值决定了艺术品的价格，艺术品必须是高质量的，艺术必须是一流的，必须体现时代的最高技艺。

　　3、 内容价值。每件收藏品都有中国传统的欣赏的心理需要，题材必须是吉祥喜庆，让人能够接受的。如北方人对葫芦比较喜好，他们认为葫芦乃福禄也，因此艺术创作中与葫芦有关的作品屡见不鲜，然而由于文化背景的不同，此类作品到南方则没有广阔的市场。所以内容也是决定价值的一个因素。

　　4、 数量价值。艺术品的数量是最终决定其价格的，都说物以稀为贵，数量少而精的作品，其价值自然较高。

　　5、 年代价值。年代越久越好。

　　6、 作者的知名度。名气越大，其作品的价格越高。

　　前三项因素是艺术品的固定价值，后三项是其不固定价值。第一数量是变化的，古人讲七宝为珍珠玛瑙，而现在太多了则不稀奇了。作者知名度也在变，齐白石未知名时的作品熟人五毛钱一平尺，不熟的也要一块钱一平尺，现在不一样了。根据作者的名望名气其作品的价格在变。年代也是变化的，当今很多收藏家的东西都是民国甚至解放初期的东西，清末当时追求宋朝的。现在文革时期的都是好东西，我们第二版人民币大概是六二年推出的的十块钱现在价值十五万。因此年代是变化的。收藏爱好者可以根据非固定价值，结合自己的特点、爱好进行切实的收藏活动，另外还要有平和的心理。因此，有了平和的心理、正确的定位、准确的方向后，一定会在艺术品收藏的道路上越走越宽广。

(二)、余 辉 (故宫博物院研究館員、科研处处长、原古书画部主任) 主题：国外收藏书画史

　　中国书画作品流传到国外最早的时期是在唐代，那个时候有很多来自国外的高丽使、遣唐使到长安学习佛经，这时就带走了一批中国的佛像画以及佛经，这些回流的可能性很小。绝大多数都藏在了日本的各大寺庙中。中国书画大量外流是在明代，主要方向也是日本。明代主要的港口是现在的宁波港口，去日本顺流顺风，航速方便，与日本交流方便，所以当时流入日本的画作以浙派画居多。这时为了迎合日本人喜欢宋画的需求，当时的许多人造了很多宋代的作品，因为浙派和宋画有一种师承的关系，所以这部分仿宋的画都大批销往日本，现在一部分藏在寺庙里，一部分在日本很多的博物馆，还有更多的在私人藏家手里。到了日本还有人继续作假，因此，日本人将明代浙派的绘画认定为“宋画”。

　　西方国家拥有大量中国画不是在中国大陆，而是来自日本。因为明治维新时期，中国仍处于闭关锁国时期，大量的西方人涌到了日本的国土，进入日本的文物市场，在日本买走了很多明代的院体浙派的作品。到了二十世纪初，西方人发现宋画很多，有人进行研究、并参观中国真品后发现，他们祖先在日本买回的“宋画”有很多是明代的院体浙派。这些都是从日本流入到西方国家的中国书画，因此它们的裱头都是日本的装裱形式。鸦片战争后，中国被迫打开门户，西方人涌入中国，这时八国联军进北京到英法联军这个时期，在中国掠夺了一批中国书画，有一部分是在宫廷里面偷走的，还有是抄家抄走的，并且将这些文物廉价拍卖给他们的国人，造成我国宝贵文物资源的大量流失。

　　十九世纪末，中国对外贸易增多，西方人到我国订购许多画作，尤其喜欢描绘中国市民生活写实方面的画作，他们称作“外销画”，故中国画家应西方人的要求将人物描绘的比较西化，深受西方人的喜欢，在西方国家非常畅销。即使到现在还受到西方收藏爱好者的喜爱，在很多拍卖场上都会出现。由于这些画比较抢手，所以现在也有许多人造当年的外销画来谋利。在当时很多海关的官员出于猎奇的心态，就买了很多这类的外销画。

　　民国时期，日本侵略者在中国以各种方式收集当时许多名家大家的墨宝，并输往日本国内。再到解放战争后，国民党在国外的一些高级官员并未回到台湾，在国外定居，离开大陆时随身带走了一批书画，这也是导致中国字画外流西方的一个因素。还有是移居美国的一些文人等，也随身带走一批书画，有的也上拍或回流了。

　　建国后，一些国家的人到中国买走书画。文革前有些外国人到北京的琉璃厂买走很多便宜的书画，那时明清的书画都能在那里买到，大多数还能带处境。那时驻华使节东欧国家比较多，因此，许多都流往了东欧国家。改革开放后，我国与西方国家交流日渐紧密，很多西方的文人、商人纷纷来到中国，由于那时的国人对文物的购买力还没有形成，如刘海粟的作品当时要百来块，而对于中国人来说是比较贵的，在外国人看来是很便宜的，因此他们能在古玩市场、文物商店等地方买到近现代、当代的很多名家作品。这些画到国外后也陆续上拍。再往后，假的东西就很多了，有一部分也会被外国人买走，这时无论是国内出现的还是国外回流的作品，都要仔细研究，以防假冒。

　　整个外国收藏中国书画的历史大体就分为以上几个阶段，以供书画收藏爱好者在今后的收藏学习中作为借鉴。

　　(三)、陈克涛 (上海收藏家协会副会长) 主题：艺术品收藏不应是有钱人的专利

　　艺术品从传统来说是有钱人参与的多，自古以来最大的收藏家都是帝王，中外如一。今天，大量的艺术品都进入了各大博物馆，流入市场上的优秀艺术品肯定都成为有钱人的专利。比如前几年的在拍卖市场上屡创新高的元青花《鬼谷下山》拍到了两亿多人民币，还有乾隆珐琅彩花饰锦鸡图瓶拍到了一千五百多万。去年油画《放下你的鞭子》、国画《赤壁图》都拍到了几千万，所以就目前的形式看，这些精美的艺术品都是流入到有相当经济实力的收藏家手中。但是围绕着“收藏让生活更美好”这个主题，许多有闲钱的普通民众也可以涉足收藏活动。据我们收藏协会严部长说，全国现在有收藏爱好者7000万左右，而且还有更多的民间收藏爱好者进入该领域。收藏其实是可以大家参与的，可以丰富我们的文化生活。现在艺术品收藏是在建立在国家经济发展、民众物质生活提高的基础上的。大家在满足了物质文化生活需要的同事，对精神文化生活也有更高的追求。但在参与的同时需注意以下几点：

　　1、 理念正确。现在捡漏可能性目前很小，很多人还存在捡漏的思想，这与外界宣传也有一定的关系。但在日常生活中已经非常少了。要有比较正确的观念。另外，艺术品收藏都希望有增值的空间，但绝非是一两天的事情。一般来说，艺术品买来后，都是不断的在增值。它可以用来欣赏、把玩，与同行探讨、研究、学习，经过一段时间，这件艺术品自然会升值。

　　2、 选定合适的目标。收藏不在范围广、杂，而应依照个人的喜好、知识面的配置与个人财力相结合，找准适合自己的收藏目标。

　　3、 方法得当。不能光听信故事，而是需要合适的方法。可以多向博物馆学习，或向好的文物商店学习，或参加好的拍卖会。不能轻易相信故事。另外也可请可靠的专家掌眼。

　　4、 具备一定的经济基础，有闲钱。

　　其实收藏可以和日常生活结合起来。比如日常生活中有意识的收藏一些古典家具，则又增值、又陶冶情操、又提高艺术修养，可谓一举多得。还有当年的旧式台钟，南京钟就比三五牌的钟有收藏价值。

　　藏品资源是有限的，但是收藏是永无止境的。我们在今天看以前的艺术品价格很便宜，若在若干年以后回望今天的艺术品价格也是处在一个较低的位置。现在的收藏品种还有很多，如丝织品(绣品)、铁梨木家具、鸡翅木家具都是有增值潜力的艺术品。

　　大家要多学习，多熟悉市场，积极参与艺术品收藏会有很大收获。

四)、宣家鑫(上海收藏家协会书画委员会主任;上海静安书画院院长;上海中天拍卖有限公司董事长)

　　主题：书画收藏十大投资要点

　　目前在国内，书画艺术品的投资是一个特殊的门类，许多人将“书画收藏”作为一种保值增值的投资行为，其投资效益往往比别的项目更显著，其增值幅度也超过别的投资。它的特殊性在于书画艺术品不仅是一种物质存在，而且是一种精神文化的结晶，既可作为一种物资财富储蓄，也可作为艺术来欣赏与研究。书画的价值又具有相对的稳定性，表现在奇货可居，永不过时，天增岁月画增价。书画的买卖又随时可以进入拍卖市场，得到一个公平的价格。据专业报刊资料统计，中国书画作品年增值率在30%至50%之间。也有的因为购进的渠道不同，拍出的机会不同，其年增值率可达二三倍。书画收藏投资应注意的十大要点是：

　　一、真假问题。书画市场赝品泛滥，购买名家书画时，应请行家掌眼，以防买来假货。一件书画作品的真伪判断，归根到底是对真伪进行比较，寻找二者差异的过程。欲辨伪必先识真，识真是辨伪的前提与基础。很难想象，一个从未目睹真迹的藏家，会对作品的真伪做出准确无误的判断。所以欲投资书画的藏家，应想方设法观赏真迹。真画值钱，假画不值钱，这点道理人人皆知。即使假画比真画画得还要好，但因为它是假的，也一样不值钱。

　　二、水平问题。书画艺术水平的高低是衡量其收藏价值的基本因素。名家之作也未必幅幅都是精品，作品必须有高难度的技巧,难度越高、无法取代的唯一性则越高。相反如任何人都能轻易画得出来的画作,难度肯定不高，经不起时间的考验，且很快会被淘汰。投资画作须有精品意识,宁付略高代价选择画家认真而严谨的作品,亦不要因价格便宜而买应酬之作,因两者的含金量与投资价值有天壤之别。投资在历史上经过检验，而留存的著名画家，如任伯年受过西洋绘画的熏陶，善于用另一种视角挥写活泼多彩的花鸟世界，展示自然万物的生香活态;吴昌硕则从古典金石中追索传统文明的深层底蕴，并在花卉紫藤中表达了他的思古情绪;黄宾虹以最深沉的决心和爱意，将中国传统山水进行彻底变革。齐白石更以最简洁的笔墨和造型不但使中国绘画传达了大众心灵中最最本质的审美特质，同时也最大程度上探索了中国水墨发展的现代可能性，其贡献不亚于有“西方现代绘画之父”的塞尚，更是中国的马蒂斯。

　　三、价格问题。书画市场漫天要价的现象非常普遍。所以在购买名家书画时，首先要了解行情，掌握书画价格的时点，或请内行把关，以免上当。本世纪五六十年代，我国一些书画大师的作品价格相当低廉，如齐白石的作品每平方尺至多不过10元，老舍曾为了资助齐白石而花5元钱买了他的一个扇面;张大千的作品卖100元一幅;徐悲鸿的《松鹰图》1961年售价仅为230元，这在当时已是很高的价格了;傅抱石一幅画的最高标价为80元。至80年代初，这些大师的作品也没升到较高价位。齐白石的作品在香港市场上不过5万港元。可是，从80年代后期开始，特别是近几年，随着国家、企业和个人经济实力增强及社会观念的改变，中国书画中凡个性强、技艺精湛的名家的作品价值，逐渐被人们所认识而日益显示出来。在中国、香港、台湾及东南亚地区，名家作品价格如脱疆野马，一路飞升，一般都在几十万、上百万的价位上，画廊与拍卖行的生意兴隆，市场

　　一改萧条冷落，变成一片欣欣向荣的景象。至2007年底，中国现当代书画家作品在千万元以上的已有几十位，如吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、张大千、傅抱石、林凤眠、吴湖帆、李可染、石鲁、吴冠中、陆俨少、谢稚柳、陈逸飞等。

　　四、品相问题。品相是指书画的“相貌状况”，一件美术作品只有完整无损，才更有收藏价值。画面是否干净、墨色是否有脱落或润化现象，陈旧程度以及是否老装裱等，这些都是影响书画价值的重要因素。

　　五、尺幅问题。名家书画的销售有的以幅为计价单位(幅是指常规幅面，即不小于4尺3开者)，有的则以平方尺为计价单位。所以同一位名家的作品，幅面越大，其价值越高。如幅面小于4尺3开的小品，其价值就不能与常规幅面的书画相提并论。

　　六、作者的代表作。所谓代表作主要是指书画家擅长项目，以及代表每个时段的精品和具有内容的独特性。一个画家可以一辈子创作很多作品，但不是每件作品都是代表作。比如：罗中立的油画《父亲》，让人看后难以忘却。就他本人来讲，事隔多年，让他重新再画一张同样的画，他恐怕也画不出来了。因为它与画家当时的情感、精、气、神等各种因素都有关系，这些因素笔墨之间都会不自觉地流露出来。又如陈逸飞的《故乡的回忆》，油画中的周庄，小桥流水人家,典型的江南水乡小镇风光,极具阴柔之美, 而周庄,也因为陈逸飞的画走向世界,成为今日姑苏城最脍炙人口的著名景点之一.尤其吸引国外友人的观光与参观.这正是他们寻找画中的东方魅力小镇。 陈逸飞油画作品的最大特点，在于画面上弥漫着宁静和平和，在写实主义中渗透着中国传统的美感。无论是描绘江南水乡的风景还是生动传神的女子肖像，无不体现画家的一种追求：“运用西方的技巧，赋予作品中国的精神”。还有像齐白石《虾》、徐悲鸿《奔马》、林风眠《鹭鸶》、张大千《敦煌人物》、方增先人物《粒粒皆辛苦》、陈丹青《西藏风情》、如果书画家的作品不是其擅长的品种，其价值即逊一筹。

七、作者鼎盛时期的作品。每位书画家一生都有创作的鼎盛时期，这一时期的书画作品，一是已经形成作者的风格;二是能反映其应有的艺术功底和艺术水平;三是不敷衍草率。画写实和工笔的青年为鼎盛期，写意画中年和晚年为鼎盛期，从中把文化内涵和阅历以及笔墨表现的淋漓尽致。如赵孟頫之力倡复古，以书入画，诸法俱备，“点”化神奇;倪瓒之枯笔意写，逸士风流;沈周之苍劲生辣，格调高古;文征明之笔法精致，书卷潇洒;唐寅之清秀明丽，才气过人;董其昌之幽深淡远，禅气淋漓;八大之笔势惊人，超然物外;石涛之搜尽奇峰，妙法自然;郑板桥之参差错落，书画双绝。上述众家无一不以自己独特的面貌技法屹立史册，一个画家的画风就如同一人的音容笑貌一样，所以熟悉他们的画风与笔墨语言，对提高自己的鉴别能力大有裨益，尤其是元明清三代的书画变迁，流派演变，特别是对重点名家做一点研究，对提高辨伪将大有帮助。

　　八、题款与用印。题款多为作者创作后的署名和记录的创作时间(下款)，以及为谁而做的被赠予人的姓名、称谓以及赠言(上款)，通常作者的署名最具个性特征。如清代著名画家吴昌硕，早期作品多署“吴俊卿”，中期多署“吴昌硕”，晚期多署“老缶”。在鉴别中国画作品的真伪时，分析款识的书法特征从某种意义上来说，是比绘画本身更重要的一环。因为实践证明，画与字的造伪，后者比前者难度要更大些。看印章首先要看篆刻的水准。一般来说，著名书画家的印章多由著名篆刻家(或书画家本人)所作，其篆刻的艺术性相应较高。其次，要看印章内容，多数画家在不同创作时期往往使用不同的印章，有的作者钤印位置往往也有自己的风格。其三，要看印泥质量和呈色，著名书画家钤印所用印泥一般质量较好。另外，距今年代越久的印章，其印泥色泽相对较暗些。

　　九、艺术地位。画家的艺术成就奠定了画家的艺术地位。比如八大山人朱耷，他所创作的画古怪、气氛冷峻，大多数是隐喻画。主要传达一种心绪，这种心绪隐喻画与有所指的政治隐喻画有所不同，它更富有美学意义。他的画主要是水墨花鸟或山水，虽学习董其昌的绘画笔法，但也具有自己的特色。他的艺术成就、没有俗套，自有创造，清代后期的“扬州八怪”，晚期的“海派”，以及现代的齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等都受到其影响，故八大山人的真迹现今市场价值非常的高。

　　十、历史价值。包括文物价值和艺术价值。能流传下来的优秀的书画作品必然有其特有的文物价值，且是被大众所认可的。艺术价值就是画家在创作时的特定环境、特殊心情，是近现代书画难以替代的，比如谈到蒋兆和，必然要谈到《流民图》。《流民图》高7尺、长9丈，称得上是巨幅长卷，通过一百多个不同人物的造型，真实地反映出日本侵略者给中国人民造成的巨大灾难，浓缩了中华民族那段屈辱的历史。《流民图》饱含着艺术家的心血，也体现了蒋兆和的大智大勇。《流民图》于1943年在日伪统治下的北平诞生和展出，本身就是一个奇迹，凝聚着艺术家的智慧和对沦陷区人民疾苦的关心。

　　(五)、童方云(原常州市文化局局长) 主题：当代艺术家作品应推广代理制

　　所谓代理制在各行各业，古今中外都有，但是当今需要有新的认识。作为文化产业，代理制概念的提出，本身与市场要求相一致，包含了创新的理念。充分认识代理制在当今艺术作品的流通、创作和让更多的百姓能够欣赏、收藏，存在一种理念问题。我们这个时代为各位艺术家的创作提供了良好的环境，艺术家的创作激情发挥能创作出更多的画作。另外我们的艺术教育，特别像常州这样的城市，非常兴旺。为培养更多各类的人才创造了条件，打下了基础。所以个人认为在抓艺术品创作的同时，必须重视销售。因为市场普及和提高，对代理制提出了新的课题。市场呼唤着代理、市场培育着代理、市场也成就了代理，同时市场也提高了代理。所以代理的概念是一头为艺术家服务，一头为收藏爱好者包括广大的人民群众服务。艺术家寻找代理的目标就是怎么把自己的作品作为艺术商品经营出去。对代理制的要求是一种很好的媒介，也是一种很好的流通渠道。为市场的需要，为艺术家创造良好的条件。市场为广大人民群众提供很好的作品，其中艺术家的代理就起到了很关键的作用。

　　第二、代理制本身就是一种创新。好的代理必须具备：

　　1、对经营的作品及其艺术家提高知名度的问题。一个好的代理，对自己经营的作品、熟悉的书法家和画家的了解要入木三分，只有对他们认知的越深，则对他们的作品的宣传也就越到位，更能找到它的精华点。

　　2、价值观念判断力的问题。如做常州书画家的代理，必须有对价值观念的判断力的问题，不可过高也不可过低。是一个艺术道德问题，也是对艺术家发展趋势判断的一个标准。同时也需要代理了解市场的需求，了解艺术市场价格的依据，因为文化产品价格的转变是需要转换的。市场价值的情况不仅由国内因素决定，它受到国内外因素的共同影响。作为代理需要了解各方面的情况，做出准确的价值观念的判断。

　　3、与客户合作的紧密性。

　　4、业务发展的多元性。代理不只是做一个人的代理，也不光做一个地区的代理。一个好的代理应该把全国各地好的精华的东西引入到常州来。我们一个很重要的责任就是把常州书画家推出常州，使其走好，走的更远。

　　5、发挥全国乃至全球商务网络高科技业的趋势性。当今互联网的迅猛发展，对我们做代理来说可以学到很多东西，不仅提高自己，也为需要服务的艺术家和广大的书画爱好者、收藏者之间进行沟通、宣传做好桥梁，使书画家和百姓都能得益。

　　第三，作为代理人要注重为艺术家服务的方式方法和作风。这种服务的文化也需要创新。与书画家和百姓之间要有一种亲和的关系，同时还需要专业。作为代理本身，就是在自身修养、自身鉴赏能力、自身艺术评论上都会得到很有力的进步。所以要细致、完美、激情、快乐。作为代理人不只是追逐经济价值，更重要的是实现为了一种事业，一种将中国传统文化发扬光大的责任感。

(六)、丁德邻(常州市美协副主席、原刘海粟美术馆馆长) 主题：当代书画家作品的收藏与投资

　　新中国成立以来，现在是收藏业最繁荣活跃的时期，近几年收藏业逐年发展。随着经济生活水平的提高，收藏家越来越多，收藏人群广泛。对于字画创作者来说，他们的字画现在也走向了市场，产生了经济效益。现在的绘画大军是一支很庞大的队伍，学术型的、创作型的、工匠型的混杂在一起。就字画的收藏而言，既有快乐，又获得学问。收藏很有意思，有闲散资金的收藏爱好者也可以涉足，并从中获益。像有的企业家起初在收藏方面交了很多学费，这是好事情，也是收藏途中的必经过程。字画收藏是广义的，不仅单指字、画，还有绘画中的很多门类，包括油画、版画、连环画、年画、剪纸等。比如版画是由木板印刷而成的，一次能印很多张，注意页下每个版画有不同页的，还有的是原版，一次只有一张，这类的版画就比较值钱，升值潜力比较大。

　　当代书画家的作品价位不高，升值空间比较大，有些画家具有相当大的潜力，这类的书画家是值得关注的。因为老的字画越来越少了，很多真迹都在美术馆和博物馆里大量收藏，在民间的收藏不多。所以当代的书画家非常容易引起收藏家的重视。从我们的角度来看，我们的收藏价值有共同的也有不同的。从学术地位来看，画家的创作风格，以及他的原创性和独创性是他的主要特点。画作有他的风格，具有他特有的符号语言，他的作品中间包含着中国画的文化。还有是绘画的品相。中国画与油画的区别，一是材料上的区别，再一个是绘画技巧上的差异。中国画讲究平面画法，西画讲究立体画法。中国画讲究以墨为主，西画讲究以色为主。中国画的品相是淡淡地、慢慢的品出来的。我们在看画家的画作的时候，要看画家对中国画的认识程度、对绘画的自身修养，从其画中也能感受到这一点。还有就是看他是否参加过全国性的书画类重大展览。

　　四、嘉宾自由发言

　　(一)、蒋节勤(常州市委宣传部副部长，市文联主席)

　　1、本次研讨课题都为当今收藏界中的热点话题，也是焦点话题。

　　2、现在是盛世谈收藏。在明清时期，收藏也是一度盛行，但是从来没有像今天这样繁荣。这也是祖国兴旺发达，经济发展到了一个鼎盛时期，人民生活得到了很大的提高和改善，人们在满足了物质文化需要的同时也希望在精神生活上有很大的提高，因此开始涉足收藏的人也越来越多了。

　　3、收藏与投资有关，现在搞收藏不光为了钱，更是为了陶冶情操、学习知识，提高自身文化修养，进而为国家的精神文明建设做贡献。

　　4、艺术的收藏能促进当地文化的发展。这次党的十七大中号召要加强文化建设，掀起我国社会主义文化建设的新高潮。经济发展到一定程度上，需要有文化的支撑，需要文化的同步发展。我们国家包括上海、常州，文化底蕴是相当厚的，需要一代代人传承。如果经济很发达，但是文化程度跟不上也是一种悲哀，所以我们有责任、义务推进文化的发展，把文化建设推向一个更高的高潮。今天谈收藏，也是促近文化发展的一个重要方面。我们要宣传收藏的意义，收藏的价值，不光是投资，同时也是促进常州书画业、工艺品以及其他文化产业的发展。常州书画在全国已经有相当大的影响，为了使常州的书画业走的更远、更好，需要我们共同努力，再创辉煌。

　　(二)、高展飞(常州市书协文物鉴赏委员会主任) 主题：常州画派的收藏前景

　　常州画派是常州三百多年来的有代表性的文化标识。常州在中国艺术史上比较有影响的当属常州画派。常州画派存在两个概念，一是常州画派与常州籍画家的区别，并不是说常州画家就是常州画派。常州画派有个重要的绘画技艺叫没骨画，从绘画技巧上来确定它为常州画派，主要以恽南田为创始。从传承来讲，主要是他的家属恽冰等。而常州籍画家在书画史上就有很多了。对于常州籍画家我们也要关注，像07年开始，上海中天拍卖公司就已经开始运作常州籍画家的拍卖，这是一个很好的现象。常州历来对乡贤不重视，而其他省市则不同。但从去年开始，常州籍画家的地位开始提升。另外一点，一个画家不仅能画，还要能写，比如恽南田不仅画的好，写的也很棒。现在卖高价的一些画家，都是能画会写，我们可以多关注这类的书画家。常州画派、常州籍画家的前景会越来越美好。

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