汉字在漫长的演变发展过程中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面又形成了一门独特的艺术形式，那就是书法艺术。书法艺术不仅是中华民族的文化艺术瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中也占有着重要的位置。近日，著名中青年书画家、书画评论家张俊东先生在接受中国文物网采访时，表达了自己对于书法艺术的独到见解。

　　书法艺术不仅仅是写字那么简单

　　很多人觉得书法艺术归根结底就是写字，他们认为拿起毛笔能把汉字写得很漂亮那就是书法艺术。但是在张俊东眼里，其实这些并不能称之为书法艺术，顶多只是写字而已，只不过是用毛笔写字罢了。

　　那么写字和书法艺术之间的区别到底是什么呢?张俊东表示，写字在本质上的第一要求就是要具有实用性，它的主要作用是传达信息。比如说今天有客人来访，但主人临时有事要出去一下，便留了一个便签贴在门上，说大概十五分钟以后回来，这就是一个信息的传达。而如果主人把这个便条写成书法，用狂草来写。由于狂草的结字是有专门草法的，每一个字都有固定的简捷草法，多一点或是少一划都不是这个字，就变成别的字了。那么，如果主人用狂草来给不研究书法专业的客人留下这个便条，那客人也就不一定能看得懂，甚至根本不知道主人写的是什么。所以，张俊东认为，写字追求的就是要通俗易懂，能够准确清晰地传达出所要传达的信息即可。它在此基础上的审美要求就是流畅、秀美、娟秀、飘逸等，这与书法艺术比较高层次的古朴、浑厚、苍劲、老辣、生拙、纯净等审美比较而言，就显得层次比较低，也比较简单。

　　书法艺术是一种瞬间的情感艺术

　　书法艺术又是什么呢?张俊东指出，书法艺术的本质要求是传情达性，达其性情，形其哀乐。它的第一要求不是传递信息，而是抒发情感，传递感受。就是要通过书法艺术让观者感受到创作者在创作瞬间的内心情感。所以在专业圈子里对书法艺术是有一个概念的，认为书法艺术是用“徒手线”书写汉字的艺术。什么叫“徒手线”?就是徒手拿着毛笔，蘸着墨在宣纸上挥洒留下的墨线痕迹，不管是稚嫩的，还是成熟的，都有创作者的生命情感在里面，都是鲜活的。不是利用圆规、直尺等工具画一个标准的圆或直线的机械线。机械线是没有情感的，只能称之为死线。所以，书法艺术的最基本构成元素是徒手线条。一个人拿毛笔蘸了墨在宣纸上忘情挥洒，他写的快也好，慢也好，急也好，停也好，或者苍劲、枯润也好，通过提按顿挫、留驻使转的线条，特别是沉入历代经典碑帖中锤炼之后的线条，就更有经典的味道和韵味，再加之书者独特的个性和风骨，这些饱含生命律动的线条就能够展现出这个人的内心情感，以及他的修养、格调和境界。

　　张俊东举例介绍说，比如公认的天下第一行书，王羲之的《兰亭序》，尽管人们现在看到的《兰亭序》并不是真迹，但就算是看摹本也知道创作者当时是怀着一种非常潇洒、愉悦、轻松的心情写就的。而如果再去看天下第二行书，颜真卿的《祭侄文稿》就不一样了。颜真卿是位大将军，官位到仆射这样的高官。中国的传统文化讲究中庸、平和，讲究含蓄和婉约，泰山崩于前而面不改色。所以，颜真卿在拿笔记录这一事件时，尽管国恨家仇心情非常悲愤，但他的身份和修养告诉他要中和，要控制自己尽量平静。所以《祭侄文稿》一开始的调子还是比较沉稳的，但随着情绪的逐渐迸发，写到最后时，作者内心的悲愤之情，已经控制不住了，所以就越写越急，用笔的速度也越来越快，写到最后“呜呼哀哉”四个字时，整个情绪达到一个顶峰。所以从《祭侄文稿》中人们能够感受到一个情绪逐渐展开的过程，而这就不仅仅是传达信息那么简单了，颜真卿在写这篇文稿时，已经将自己的国仇家恨、那种悲切的心情全都融入到字里行间了。对于搞书法专业、具备一定欣赏能力的人而言，对于这件作品感受更多的不是文字传达的信息，而是一种悲壮、愤懑情感的律动和迸发。这正是这件作品最打动人的地方，也是其能成为天下第二行书的原因。

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