杨小阳
 

　　1960年4月22日生于西安。
 

　　现任教于西安美术学院油画系。
 

　　1998年毕业于西安美术学院油画系，获硕士学位
 

　　1993年创作油画《球星》入展“中华人民共和国第三届体育美展”——北京
 

　　1993年创作油画《琴韵》入展“93`中国油画年展”——北京
 

　　1994年创作油画《月亮鼓》入展“94`中国油画沙龙展”——北京
 

　　1997年创作油画《阳光走廊》入展“走向新世纪—中国青年油画展”——北京
 

　　1997年举办油画三人写生展——西安
 

　　1998年创作油画《秦风古韵》获全国研究生毕业作品二等奖
 

　　1998年毕业论文《中国油画的理性思考》获全国研究生论文二等奖
 

　　1999年创作油画《西出阳关》赴香港展出——香港
 

　　2001年11月创作油画《滑板少年》入展“中华人民共和国第五届体育美展”——北京
 

　　2001年综合材料绘画作品《幽言状态》及油画创作《世纪标本—剑》、《世纪标本—车》“入展西部•西部艺术大展——西安
 

　　2002年为西安国际机场创作油画《物华天宝》陈列于贵宾大厅
 

　　2003年创作油画《花》赴法国巴黎展出
 

　　2004年创作油画《以土为生》入展“第十届全国美术作品展”——北京
 

　　2005年创作《钢铁长城》环境艺术作品，获“为中国而设计”全国提名奖并入选第十一届全国美术作品展——河北•北京
 

　　2007年创作油画《1940纪事——聂荣臻和一个战火中救出的日本小姑娘》入展建军80周年展——北京
 

　　2008年创作油画《塞上印象》陈列于陕西榆林机场贵宾厅
 

　　2009年参加由中共中央党史办组织的“伟人足迹”写生活动，多幅写生作品在北京展出
 

　　2010年参加“在希望的田野”写生活动——蓝田
 

　　2011年参加“意象益阳”中国名画家采风活动——湖南
 

　　有多幅作品被“中国美术馆”及国内外机构和收藏家收藏
 

　　出版有个人作品集和画册
 

　　诸多作品发表在专业期刊和媒体
 

　　很多时候，很多人把写生看作是习作的一种。其实称习作或是创作并不重要。要紧的是画，要紧的是心，要紧的是在这种情境下抛开杂念，以专注和真诚默默追寻自身的情愫与态度……
 

　　写生碎语

　　杨小阳
 

　　画风景写生是件愉快的事，一瞬间忘却了画室的焦虑和身边的烦杂。此刻尽可以朵颐新鲜的空气，尽赏自然的精彩造化。将身心依托在每一个真实朴素的场景上，使情迷神混的思绪栖息在遥远的精神家园。置身此境的体验非常独特，是兴奋，是忧虑？全在乎于画家的不同感受。这种感觉和感受。这种向往和寻求。不为别的，只为了它的魅力与未知……走近心里的风景，正是“景以映心”的时刻，那一片残叶，那一块黄土也许正是契合了心灵的抚慰和关照。
 

　　对于写生，你无可预知写生地是怎样一个环境。亦或是风雨袭扰，亦或是蚊虫叮咬。在面对令人动情的陌生情境里，或许就只能选择将画箱支在那猪牛羊的圈里。至晚间，回到住处，摊开写生画面，抿一口地道当地酒，品一道当地茶，燃一支当地烟。顷刻间就被融入到了浓烈绝妙的独特氛围中。这是一种恍若天赐的享受，一种极美的体味。那酒不一定是所谓的名牌，当地真粮真酿就行。记得在西部山中的小县城，喝到当时连县城以外都很少有人问津的小牌子酒，其价格便宜到几乎和醋一样，同样也能引起同道的连声叫好。其实，品这样的酒就适宜在这样环境和空气。个中的滋味也只能在此时品赏。写生何不如此。“听景不如看景”只有将整个身心融入于此，才能体会天地间、屋舍旁那自在的美感。才能幻化出对画面的向往。哪怕只是荒野中一根枯草，或许正是画家梦寐以求的理想显现。
 

　　一日，当某片叶子被揉搓烘干，用水冲泡一下，那便是茶。
 

　　一日，当某片叶子被切碎炮制，用火轻点一下，那便是烟。
 

　　但茶和茶是不同的，红的，绿的，白的，黑的，还有普洱的，里边的道道深了去了。烟与烟也区别甚大。当一片叶子升华为另一种产品时候，让人怀念的是“揉搓烘干，切碎炮制”之神秘过程。其实写生就像茗茶品烟一样。每一个过程的因素是综合的，多变的。如果上瘾，便一遍遍体味，一次次远行。在烟雾和涟漪中，在此境和彼景中感悟梦一样的过程。
 

　　很多时候，很多人把写生看作是习作的一种。其实称习作或是创作并不重要。要紧的是画，要紧的是心，要紧的是在这种情境下抛开杂念，以专注和真诚默默追寻自身的情愫与态度，心理与作为所能赋予的适度表达。今天看来，如果面对自然，面对自我，我们不过是借用了这个过程，体验着自我对世界再度认识和感受，也正是这个过程，给我们提供了更多的思考空间和可能，同时也享受着过程的快乐和身心的轻松。
 

　　由此看来，写生的意味远远超越了写生本身。
 

    2012年春

　　推介词
 

　　杨小阳艺语
 

　　◎艺术家在内心深处总会涌动着对创造的欲望。选择了外出写生就将一种态度呈现在大自然中，这种态度的价值体现在写生者在与自然的对话中深刻感悟着自然的某种昭示，并以这样的“外师造化”拨动着创造的精神末梢。
 

　　◎人们习惯将画室内的作品称之为创作，而户外的写生却被指为习作。其实，户外写生不是在描摹自然或习彩练笔，它是一种创造的方式，这种方式更加贴近人的心灵，促进绘画语言的提纯与扩展。在山水之间，在天下地上，以浪漫而严谨的状态，在画布上启动着创造意识的萌发，在灵魂深处体验着“中得心源”的抚慰与快感。
 

　　◎画的过程是画家生命体验最重要的一个方面。如同人们需要更加丰富的生活一样，户外的写生不仅体现了人对自然的关怀和思考，同时在写生中也不断修正着画家对艺术的深度认识和体验。在此，哪怕是奔赴写生地的路途颠簸，哪怕是恶劣的气候影响，亦或是蚊虫蚁蝇的骚扰，都显得微不足道。因为心中有画，身边有友。能画一张有趣的画，能与同道友一起把酒海聊，茗茶奕棋，岂不是一大快事吗？
 

　　◎漫步在这个以蓝田美玉和蓝田猿人遗址而闻名天下的西北小镇，倚望着秦岭青翠和王维隐居的那个山峪—辋川，内心总有一种莫名的纠结：在自然和历史面前，我们到底应该做些什么？

 

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