我去兰州时，飞机盘旋着下降，机翼压下去，舷窗外的山脉，重重叠叠，直逼苍穹。山为赤色，草木皆无，如临火星。进了兰州城，却是黄河清澈，几见游鱼。街头亦杨柳依依，无异江南。
 

　　一个南方人，见了绿树和河流，方觉四体通泰。沙漠戈壁之地，偶可壮游少日，不敢久居。兰州人告诉我，城外不远便是不毛之地。山上绝少有树，沟里绝少有水。风沙起时，天日俱黑，牛羊入圈避风，人则躲进屋子望天而叹。
 

　　西北在南方人眼里，似乎是苦绝之地。可我读李秀峰先生的画，居然如沐江南春风。李秀峰少有纯粹的山水画，笔下多为西北风物之下的人，且多画女人和儿童，画家的母性光辉流溢笔底。美术与文学应有共通处，都是关于梦想的事业，亦即用笔勾画美好的愿景。李秀峰先生笔下，随处可见春华秋实，牛肥羊壮，短笛牧歌。
 

　　草原是博大的，也是孤寂的。但李秀峰笔下，人与天地和谐融合，人生不再是过客，也便不再孤寂。《秋吟图》的草原上，风吹草低见牛羊，牧羊女手执牧鞭目极远方，看不出孤独与怅惘。《雪原》亦是如此，风雪掠过辽阔的草原，牛群顶风而立，全身因用力绷得紧紧的，两位牧女却稳稳地站在牛群中，轻巧地把牧鞭搭在肩上，红色头巾衬出一双乌黑的大眼睛，眼神笃定宁静，仿佛天地间只有她们从来都是主人，那样的神闲气定。
 

　　不知是巧合还是匠心独运，画家笔下太阳和孩子总是在一起。《朝阳》和《拥抱黎明的太阳》，画的都是草原上的妇人背着孩子。云端的太阳显得混沌，孩子的笑脸比太阳更为明亮。一个母亲心中，孩子就是太阳。画家的笔下只要有孩子，画面的调子必定是欢快的。不论《笛声悠悠》、《嬉牛图》、《童年的歌》，还是《野花竞比家花香》，里面的男孩女孩都快乐纯洁如天使，仿佛沐浴着神圣的光芒。
 

　　画西北而无风雪，那是不可想象的；画风雪而拒苦寒，却需画家温暖柔软的心。一幅《白马雪霁》，画中人物载歌载舞，奔放激越，观之令人禁不住击节称快。《拉卜楞初春》、《天界》，小喇嘛们个个紧裹袈裟，独露一双双黑亮的眼睛，如春池里灵动的蝌蚪。他们身上的禇红袈裟仿佛柔软闪烁的火苗，与飞旋而至的春雪翩翩共舞，一派吉祥暖意。
 

　　李秀峰先生画人物爱用特写，人物往往占据画面中心，构图稳重大气，明朗单纯。她笔下的人物，大多宽额丰颐，直鼻秀眼，无论妇女儿童，眼神表情一派童真稚气而又喜气洋洋，仿佛天地初开时便是这样的仁乐宁静，且万古不变。画中女人但凡劳作，大都作歌舞状，手法极是夸张。比如《草原深处》中的藏女，身姿下沉而手臂反举，背负重物却体态轻盈曼妙，腰胯曲线柔美，神态温婉妩媚，令人不由生出一种错觉，仿佛敦煌壁画上的飞天化身，翩然来到高原。
 

　　李秀峰先生对她笔下的山水人物有大爱，叫她不忍或者不愿表现原本真切的严酷寒苦。她的画线条流动如生，色彩饱满果断，基调健朗喜乐。即便是画风雪，她的笔也是暖融融的，温润柔软的。她以菩萨的心肠和眼睛观照这个世界，牛羊草木，母亲儿童，菩萨众生，皆有情有义，清新美丽。

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