凌云健笔意纵横
——花鸟画家庄寿红先生的书画艺术人生

　　当代大写意花鸟画家庄寿红先生是一位热爱生活、钟情艺术的女画家。她作品中所呈现的酣畅笔墨、瑰丽色彩，给人以蓬蓬勃勃的生命活力。其雄浑、朴实的审美特质与画家本人大气、磊落的品格相表里，她在美术创作和美术教育上所作出的努力为世人称道。她崇尚大美、不入巧媚的画品，及其鲜明的艺术个性，来自于她对绘画艺术的执着追求；来自于她对传统与现代艺术的广收博取；更来自于她对人生历练的感悟和对来之不易的美好世界深深的眷恋之情。

一．苦寒童年 迎来朝阳

　　“淮左名都，竹西佳处”。扬州自古是诗人词客咏颂的人间天堂。1938年正是日寇大举侵华，同年3月，庄寿红就出生在这蒙难的烟柳画桥和生灵涂炭的扬州，初名“包善馀”。

　　从未谋面的生父包宗怀避难远走四川，幼年的庄寿红随外祖母、生母生活。当时的包家是曾挂有类似“四王”山水和条屏字画的书香门第。年迈的外婆就教刚记事的小寿红背诵家喻户晓的唐诗“烟花三月下扬州”。左右街坊，大多是制作玉雕屏风、绒花的手工艺人。从童年开始，她就受到中华文化和民间艺术的熏陶。她也常常在地上用小木棍描绘她看到的景物：江边的小房子、小船，还有那路边的朵朵小花。

　　那时，年幼的庄寿红经常看到牵着狼狗的日本兵横行街市，也亲身感受到了国民党溃逃时的动荡不安。物价飞涨，艰难度日。一家老弱妇孺靠变卖家当来维持生计。她看见成捆的字画变卖给货郎，而换来的却是朝不保夕的口粮。租住的棚屋低矮阴暗，夜间似能听到有人在屋顶上行走的声音。时至今日，庄寿红回忆起儿时的这一段生活，仍心有余悸，唏嘘不已。在兵荒马乱的那段岁月，能有幸在书摊上翻几页小人书，或站在裱画店窗外看店里墙上裱着的几幅中国画，就算她儿时享有的“启蒙教育”了。

　　1949年，生母庄祖蕻亡故。庄寿红顿失生活的依靠。值此危难之际，所幸扬州解放。从延安回来的舅父庄言、舅母田雨历尽周折，于1949年秋找到了年老卧病的外祖母和年幼体弱的小寿红，安置老人后，把庄寿红接到北京和他们一起生活，沐浴着新中国的朝阳，开始了她崭新的人生篇章……

二．雨露滋养 馨香初放

　　庄言和田雨，是新中国文艺事业的奠基人和开拓者。他们视庄寿红为亲生女，“包善馀”遂改姓庄名寿红。建国初期，尽管物质生活很不富裕，但是，当看到童年的庄寿红就喜欢画画时，他们尽力为庄寿红创造了良好的学习环境。获得新生的庄寿红对文化艺术的爱好愈加如饥似渴。学前，她在家和图书馆翻阅着《世界美术全集》画册，安徒生和格林童话让他废寝忘食；天天都能看见家里墙上挂着的列宾《伏尔加河纤夫》画片。父亲指导她写生素描石膏，同时请老师为她补习文化课。

　　从小学、中学到大学，庄寿红都住校学习。父母引领她走上了艺术的道路，打造她坚韧顽强、自强不息的性格和集体主义精神。这对她以后形成壮阔宏大、奔放向上的艺术特质，都有着潜移默化的影响。在父母延安精神的鼓舞下，少年庄寿红刻苦用功，完成了她这个年龄段的所有学业。并在美术之路上开始了真正意义的航程：

　　14岁时上初中，作品《毛主席万岁》参加了“北京市少年儿童画展”并获奖；同时，该作品由《北京日报》刊载；

　　1955年，17岁的庄寿红考入了以西画教学为主的中央美术学院附属美术中学。并于1959年以优异成绩毕业。毕业作品油画《出院》参加了北京市及全国美展，先后为报刊和美术专业书刊所刊载。《出院》温馨的反映了农民走上社会主义道路而获得新生活的情境，该作品人物造型敦实厚重，画面构图简练质朴，从中可以看到她的审美取向已在青年时代就初见端倪。

　　1959年，庄寿红考入中央美术学院国画系。

　　熟悉20世纪美术发展史的人都了解，在1960年前后，是新中国美术事业宝贵的10年，在这段时间里，名家名作层出不穷，影响深远！在庄寿红求学的中央美术学院，名师辈出，他们中有：叶浅予、蒋兆和、李可染、李苦禅、郭味蕖、萧淑芳、宗其香、田世光、愈致贞等先生。他们将满腹学识、满腔热忱传递给这些莘莘学子，使那10年间所得师恩教泽的学生们受益终生！如今，正是这一批“得良师而学”却已满头华发的画家，才是担起当今中国画稳健前行的中坚力量。他们立足本民族优秀传统，遵循师训，锐意进取，大胆创新，其人品画品处处彰显着先师们的德艺风范，肩负继承与变革的使命，将老师“继往开来”的衣钵、薪火相传。

　　庄寿红先生有幸成为其中的佼佼者！

　　大学伊始，在叶浅予先生“临摹、写生和创作三结合”教学思想的指引下，庄寿红首先接受了人物画的课程。打下了以线为主的造型基础。1965年，她到北京出版社工作的第二年创作的《在广阔的天地里》年画四条屏中，就已经显现出来。创作的这一作品画风虽带有明显的时代烙印，这些作品表达了新一代农村青年意气风发、用自己的知识建设新农村的豪壮情怀。其人物造型的准确、动态的生动、线条的劲挺都颇见功力。这种功力，一直确保她后来的人物画创作和专攻花鸟画时，能轻松自如的应对各种复杂形象、其中包括了奇花异木。

　　在花鸟画大师李苦禅、郭味蕖先生花鸟画魅力的感召下，大学三年级分科时，庄寿红带着学习中国画传统的热望，毅然选择了花鸟画科，开始了漫长的花鸟画艺术生涯。

　　开宗立派的花鸟画大师郭味蕖先生时任花鸟画科主任，在郭先生带领下，学生们浏览了历代先贤的墨迹，临摹了古代花鸟画家徐渭、陈淳、八大、赵之谦，以及近代花鸟画巨擘任伯年、吴昌硕、齐白石的写意作品。保存至今的“临赵之谦花卉八条屏”、“临明人工笔花鸟”等，就是她在这一时段精心临习之作。

　　花鸟画科主要功课是对老师技艺的掌握。当时由李苦禅、郭味蕖先生传授写意技法，俞致贞、田世光先生担纲工笔花鸟的授课。收录在画集中的庄寿红“临田世光工笔花鸟画”，几可乱真，可见用功之深。

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