前段时间，第二十届全国版画展在黑龙江省美术馆和黑龙江省博物馆举办，给我们太多的感受，同时也留下很多值得思考的问题，在此将这些问题整理出来，与同行们商榷，不当之处惠请争鸣。
 

　　技与艺的关系
 

　　第二十届全国版画展的入选作品制作之精细，可以用一个“绝”字来形容，以至于会给观者一个错觉，这还是版画吗？！此次展览作品中，有的版画印刷技术之高超可与照相媲美，看不出一点的板印（或板味）来；有的作品像是一幅超写实油画；有的能把木板画做得如铜版画、石版画、丝网版画一般；有的用单色套色法愣是让观者看不出是用什么材料做的，这些极其精工的版画如果组委会不在画签上标出画种，恐怕观众永远也猜不出该画是版画。这就有一个问题在我脑海里挥之不去，版画做到如此精工要表现的是艺术还是技术？版画的自身艺术语言还有多少？版画是视觉艺术的一个重要门类，从活字印刷术的工厂式劳作状态中脱离出来以后，就成为了画家们进行艺术创作的一种方式，表达画家们的内心情感和对生活的美好认识与憧憬。我不禁想起了北大荒著名版画家张朝阳上世纪80年代创作的水印木版画《歌与梦》，这幅作品不仅在当年发表时轰动一时，现在看来也是一幅精美绝伦的版画作品，虽是靠手工一点一点印出来，没有当今版画那么精细、精致，但是以张朝阳先生为代表的许许多多版画家们的版画，画面主体思想明确、生活气息浓厚、立意新奇、构图巧妙，同样印制细腻、用色素雅、板味十足且画面大气，整幅画面生动感人，有着强烈的艺术感染力。技术的确在某种程度上影响着艺术层面的表现，但不可否认的是，版画家们的制作过程更多还是要沉浸在艺术创作的状态中，探寻的应是怎样使表现手段（包括技术）与艺术的精神内涵更好地结合。当今版画创作，切莫让精制版画技术将版画家与生活和社会隔离开来。
 

　　过于强调艺术形式表现
 

　　任何画种都有自己特定的艺术形式表现，画种之间的区别主要在于使用的材料和艺术表现手法（也是技法）不同。不管是哪个画种，不同的艺术形式表现都是为表达绘画主题而服务的，如果艺术形式表现没有很好地突出表达绘画主题，那也是苍白无力的。在第二十届全国版画展的作品中，有许多技法技巧无可挑剔的优秀作品，强调艺术形式表现的作品也比比皆是，震撼着每位前来驻足观看的人们，但是唯独作品中体现的艺术内涵被淡化了，所要表现出的主题思想和内容没有给我留下太多的回味。其中有一些想表达贴近生活的作品，也都因为过于偏重版画的艺术形式表现而把主题冲淡了。我认为，弱化或失去了主题和艺术主旨，过分地堆砌形式，如同是没有躯干支撑的华丽外衣，也无法掩盖其内在空洞乏力的本质。
 

　　让人纠结的作品标签
 

　　版画一般是按不同制版（材料）分类、按不同印制分类、按不同用色分类、按不同刻法来分类的，而第二十届全国版画展的组织者们一律将木版画统称为凸版画，将石板、铝板、锌板、PS板等统称为平版画。凸版版画和平版版画是两个不同的版画类别，而凸版版画类别又有很多分类，如木版画、石版画、砖版画、麻胶版画等。平版版画类别也有很多分类，如石版画、铝版画、锌板画、PS版画等。用凸版画和平版画将各种不同材质的版画一概冠之容易使人迷惑，一些很精美的版画，大家本来都看出来是木版画了，可组委会确在画签上全都标注是凸版画，于是前来看版画的人们就懵了，我就听到几位前来观展的人们小声地议论着：“怎么木版画不叫木版画了？改叫凸版画了……平版画是一个新的画种吗？”应该说木版画是凸版画类别里的一个版种，木版画可以说就是凸版画，而凸版画并不单指是木版画。平版画也同样如此。在国家级的版画大展上如此标注画签，组委会可能有自己的考虑，但是还是希望组织者们一定要把版画的种类像标注作者的名字一样清清楚楚、明明白白，是什么材料的版画一看便知，千万不要让前来看展的人们去猜去纠结了。
 

　　业余版画群体的发展困境
 

　　业余版画群体队伍的出现，是中国特有的一种文化现象。上世纪七八十年代是集体绘画创作的高峰期，也是业余版画群体形成的时代。业余版画群体的出现推动了版画创作的普及，带动了大量版画精品创作的产生。虽然它们由一些非专业作者组成，然而其在作品创新、主题表现、反映生活和在创作形式方面，与专业院团版画家们的作品相比并不逊色。业余版画群体形成速度之快，范围之广，人数之众是史无前例的，这与版画的自身优势有关。曾几何时业余版画群体在我国各个地区发展繁荣，如北大荒版画群体、塘沽版画群体，四川版画群体、云南版画群体等等，而如今不得不说业余版画群体的生存举步维艰。一是因为在市场环境的影响下，越来越多的业余版画群体骨干们“离经叛道”下海经商，一些没有下海的作者们很多也改行做起来了别的工作。体制与机构改革也让很多地方政府无暇顾及业余版画群体的发展；二是因为版画在今后的创作中不可阻挡地向着更加精工方向发展，对工具、材料和时间的要求都比较高，创作方法呈现出多元化，纯手工印制版画已不再占优势，速度和质量都无法与机器相比，况且现在版画越做越大，岂是一个业余版画作者利用业余时间在自家小屋里能创作出来的：一个铜版画工作室就是一个小科研所，一个丝网版画工作室就是一个小印刷厂，一个版画创作工作室就是一个小车间，这些都是非专业版画家所难以具备的条件。其实业余版画群体早在20年前就已经开始走入低谷进入萎缩期了，这种现象一年比一年严重，无论是从版画的技术技巧、材料的发展还是从新生版画队伍的理念、评委专家们对待版画事业发展的态度来说，业余版画群体不可否认遭遇到了前所未有的危机和困难，他们还能走多远？当我站在第二十届全国版画展的展厅里时，仿佛听到了业余版画群体的集结号，真的到了遭遇终结的时候了么？但愿这是杞人忧天。

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