11月中旬，为了观看澳门艺术博物馆即将结束的故宫上博珍藏王鉴、王翚及虞山派绘画精品展，我专程利用休年假的机会近观，颇有感怀。

　　王鉴、王翚乃师徒关系。王鉴为明大学者王世贞之曾孙，家庭环境优越，家族珍藏富可敌国。王翚家境一般，受到的教育自然有限。反映到他们创作的画面上，王鉴则书卷气浓厚，境界高雅脱俗。王翚则充满自然气息，注重画面细节之完美亮丽。之前的我曾特别喜欢王翚的作品，盖因其面貌多样、构图多变、气象万千、丰富灵动，极能打动观者的眼球。而王鉴，以前则被认为是四王中最保守、最传统的画人，这个观念直到去年在故宫武英殿看到王鉴的原作后才发生变化。

　　引发我改变原来观念的这幅王鉴作品为《仿梅道人溪亭山色图轴》，著录于《故宫书画馆·第六编》中，画面以纯水墨营造，山峦的组合、树木的穿插、墨色的叠加、留白的妙置都几近完美。当时看画的瞬间，给我的震撼是“天下怎会有如此完美的佳作”!由此引发起对王鉴的浓厚兴趣。

　　这次二王的展览，是我能全面近距离了解王鉴作品的绝佳机会，自然不愿错过。在展览中我感受到，王鉴对五代宋元名家的作品揣摩良多，学习的步骤与方法亦值得我们总结。他年轻时曾问道于董其昌，董提倡的南北宗论也深刻影响到他的艺术追求。他直追董源、巨然， 广取博学宋李成、范宽、燕文贵、米芾、米友仁，元赵孟頫、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙、惠崇、江贯道、高克恭，明董其昌等画人，成为清代集大成的山水画家。

　　我们也可以在画展中看到，王鉴在人生的晚年，还在学习与临摹古人精品佳作，还在实践中体会古人作品之精妙。更重要的是，他在倡古学古中又结合自己的感受，开创出墨韵高华、格调高古、文质彬彬、气象崇正、皴法多变、荟萃南北宗技法的独特个人画风。

　　历代大家们早就意识到，中国艺术若脱离了对艺术经典的吸收和传承，就像没根的植物一样难以绽放自己独特的魅力。回观每个时代的杰出画人，大多是学习古法而活用古法的有心人。

　　而在当今艺术百花齐放的时代，崇尚古法的画人却常被主流画坛所排斥，几乎所有的大展、大奖只向“现实化和时代化”的画家开放。表现传统、古意的画家沦为末席，大多默默无闻而艰难耕耘。有幸运者为民间喜爱，才得以被博物馆、拍卖行、好画廊相中发出一点星光，其余则就有可能在沉寂中消亡了。

　　此现象背离了艺术传承与发展的常态，也不利于我们将博大精深的、多元化的中国文化艺术向世界作推广，值得引起我们当下从事中国艺术研究的所有参与者重视。

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