9月2日至10月9日，“梵高和阿姆斯特丹的画家们”展在北京首都博物馆向观众开放。除了一幅梵高自画像外，与其同时代荷兰画家的部分作品也将在北京首都博物馆展出。

　　对于许多艺术家、艺术爱好者来说，知悉、喜爱一个画家，往往先是从传奇的经历、引人入胜的故事开始的，然后才是画面。梵高，这位在美术史上，与塞尚、高更被合称为“后印象派”三巨头的艺术家，在中国的知名度相当高，其名声可能要远大于后印象派的另外两位代表画家。尤其是对许多的艺术爱好者而言，大概可以算得上是除了毕加索之外，最具有影响力的西方现代艺术家。正是因为他有着传奇的经历和故事，尤其是他生前在艺术市场上未成功卖出一张作品，而逝后作品却频频以天价成交，占据世界艺术市场鳌头多年有关。这些具有极大反差的讽刺性故事，使得梵高被当代许多为艺术市场化所困扰的人们，当成专心绘事、不为时流所动的“楷模”。当然，他的名声，更因为他在那个时代，创造出的那充满动感、绚丽的惊世骇俗的画面。

　　从中国目前出版的相关书籍和报道中，我们时常可以看出国人对于梵高的推崇。2006年5月26日到8月27日，名为“从莫奈到毕加索特展” 在中华世纪坛展出。作品包括莫奈、塞尚、高更、梵高、德加等43位西方艺术家的60件作品。其中展出的梵高作品是《梧桐树群》和《圣雷米的白杨树》。有媒体称展览是“新中国建立以来中国举办的艺术价值、文物价值和学术价值都最高的一次西方美术展览”。有网友回忆当时第一次见到梵高作品的情景：“尤记得第一次看梵高，人挤人的中华世纪坛，我站在他的画前看了半天然后找了个角落偷偷抹眼泪儿。听说他又要来了，还没看，眼泪已经要掉下来。在这一瞬间，突然觉得漂在北京交了12万元的房租也是值得的。”

　　因此，展览的主办方颇具心机，在展览的名称中突出了“梵高”的名字，当然也就是为了吸引眼球。实际上，此次展览中梵高仅有一幅1887年所绘的代表作《自画像》参展。据称，包括梵高的这幅作品在内，展览共展出11幅来自荷兰阿姆斯特丹国立博物馆的油画作品。其他10幅是乔治·布莱特纳、威廉·威森、爱德华·卡尔森、伊萨克·伊斯瑞尔斯等阿姆斯特丹印象派画家的作品。梵高和他们是互为师友的关系，这些油画作品主要表现了19世纪末荷兰的人文风景，反映了那个时代荷兰艺术的成就。日前，展览的广告牌已经出现在北京的地铁站中。

　　但是，对于梵高在中国的“知名”，也有艺术界人士提出了不同看法，有艺术评论者在与艺术爱好者的微博交谈中说：“梵高根本和塞尚不是一个档次， 你喜欢梵高没问题，但是别神化他。”他并且认为：“梵高在中国的名声就是泡沫。” 也有学者指出，有可靠的美术史史料表明，梵高在世时曾经耗费极大精力闯荡艺术市场，推销作品。终因作品风格的惊世骇俗和时运的不济而惨败。

　　无论如何，梵高已经被写入美术史，并占有非常重要的地位，他的绘画艺术魅力是无法抹杀的。在时隔5年之后，能够再次近距离欣赏西方艺术家的真迹，总是让人高兴的事。据称，2014年梵高的主要作品将集体来中国办展，此次展览被视作是2014年大型梵高画展的热身活动。另外，展览也是阿姆斯特丹市与北京市两座友好城市的合作项目。

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