格哈德·里希特 1024 Farben 96.3cm×96.3cm

　　伦敦苏富比夜场结束后的成交额为1.74亿美元，是伦敦分部有史以来最好的当代艺术专场成绩。来自弗朗西斯·培根创作于1961年的一幅《Crouching Nude》成为全场成交价最高拍品，1333万美元对得起这件首次出现在拍场上的“新秀”身份。全场买家来自14个国家，拍品数目成交率为89.8%，按价值计算则是93.9%，29件拍品成交价逾千万美元，45件拍品逾百万美元。

　　开场最先出现的34件拍品来自“杜科肯珍藏系列”(The Duerckheim Collection)，共囊获9666万美元，几乎每一件都找到了新东家。这批藏品的特点是拥有相当多的德国艺术家作品，比如希格玛·波克与格哈德·里希特的当代艺术画作。

　　接下来介绍在此次拍场上表现相当不错的当代艺术品以及与创作它们的大师们之间的故事。为什幺买家会喜欢波克的圆点与沃霍尔的汤罐头?里希特的心智是他成功的最大原因?还有村上隆：你会把他画的水母眼睛挂在客厅与卧室吗?

　　弗朗西斯·培根 《Crouching Nude》成交价为$13,330,132 TOP10排名No.1

　　“在1959 年至1962 年间，他陆续完成了十二幅以此为主题的画作，其中在1961 年完成的 《Crouching Nude》 是最不凡的作品之一”

　　——马丁·哈里逊 (Martin Harrison)

　　1959 年培根完成了第一幅裸女图，对那时的当代艺术观众而言，这无疑是肖像画的惊人转变。在1959 年至1962 年间，他陆续完成了十二幅以此为主题的画作，其中在1961 年完成的 《Crouching Nude》 是最不凡的作品之一。就人物和背景的关系来看，这幅画是这一系列画作中最具张力的作品，对人体的柔软度也刻划得最生动。场景中的简单几何形加强了景深的错觉;狭小空间中倾斜的台座以深浅不一、具有光泽的绿色呈现;培根在1959 年底于圣艾维斯创作的作品中，也是以这种绿色为背景的主色。

　　画中女士暧昧的姿势与谜样的表情，同时带有情色、侵略、叫嚣和苦闷的气息，最能吸引观者的注意力。从很多方面来看，1961 年的这幅 《Crouching Nude》 是培根人物画当中最平静祥和的。虽然从画作的标题看不出来，但实际观赏这幅画，会让人联想到安格尔(Ingres)的宫女，只是经过彻底改造。虽然在培根心目中，安格尔也许不是最崇高，但有很多文献记载表示，他十分欣赏安格尔的画作。我们几乎可以确定培根在创作时，心中浮现的是1509 年西斯汀礼拜堂中米开朗基罗戏剧性的湿壁画 《The Deluge》 中倚靠酒桶的裸女(抑或青年)。

　　1959 年以前，培根画作中的人物若非正进行某种动作，就是呈现较为静止的姿态，例如就任的教宗和坐着的商人。探索移动扭曲的躯体：或蜷伏、或伸展、或躺卧、或弯腰、或爬行、或坠落，是他在人体视觉表现上的一大突破。1961 年的 《Crouching Nude》 和1960年的 《Seated Figure》 是培根最早将苍白至不正常的四肢拉得更为细瘦且极度夸张的画作。