吾友邬继德教授，是位著名版画家。艺业卓著，多有成就。他出书画集，含两册，曾热诚赠我。一册，版画创作；另册，彩墨作品。版画为其专行，不必说。他的彩墨画技，却更让我惊叹不已！我学的是雕塑，老实话，并不太明白彩墨与国画，究竟有多大区别。只觉，他那似国画的彩墨，令我仰望。艺术水平，堪称一流。不过，让我更感兴味，且要深思的，倒是版画家的他，何以能让彩墨，亦画得如此精彩？

　　此外，在长期的教学与艺术实践中，我发现一个现象。过去一些学习油画、版画的同学，毕业分配至并不对口的工厂，从事艺术设计等工作，其能力，不少却往往优于正统设计专业的同事。何以这般？这让我思索到一个所在，就是由于他们有着超过一般设计专业能力的造型基本功力。诚如所谓万丈高楼平地起，“平地”，所以能“起”高，还在于，这平地之下，有着扎实深厚的“基础”垫底。而不只平地之上，砌座空中楼阁而已！看来。造型艺术的基本功，不只对造型艺术，且是对包括设计艺术在内的，所有美术同行的首要基本功。

　　我知道，这么讲，有人不爱听。莫说是实用的艺术设计，即使属于造型艺术的中国画界，有人就说，素描学坏了他的中国画。依我言，这叫嘴歪，责怪茶壼漏！就以国画界在当今画坛喊得响亮的几位人物画家，想当年，他们倘没有几笔超人的素描功，扪心自问，能有今日之成就？！素描，主要是帮你抓形的。教你抓好形，造好型。何罪之有？不好意思说一句，素描妨碍了你的中国画，恐怕是你到如今还未懂，这素描的使命究竟是什么？

　　再叙件趣闻。据说早在1955年，作为国画家的方增先，曾木刻过一幅西湖风景，且得到了时为中央美院华东分院版画系主任张漾兮的赞许。以为他刻得“非常好”。方先生从未刻过木刻。一刻就如此精到，什么原因？就源于他的造型基础功力。因为都说，他的基本功好！

　　什么是造型艺术的基础和基本功？

　　我以为，即是美术高考和考生试前培训的素描、速写、色彩这三大块。俗说，素描是一切造型艺术的基础。最根本的，它主要锻炼了我们如何客观地去观察对象、怎样准确地去写实造型。而速写，则练就画者对物象观察思维的敏捷和捕捉造型的概括。至于色彩，是训练一种对色性的感觉。追寻把握彩的基调与色的属性，达以色的和谐和彩的悦目。当然，看人挑担不吃力。倘要做到以上各点，不下苦功，我的体会：难！倘有了如上基本功力，即能身怀十八般武技，水来土掩，兵来将挡。你投身美术的各个领域，走遍天下还怕谁？因之看来，我们苦练素描、速写、色彩基本功，不仅是应对当前高考的敲门磗，也是今后一辈子营生的铁鎯头。有了这个基本功，遇水撘桥，逢山开路，一往直前。因之，有志美术的艺考生，该明白，培训素描、色彩、速写，非仅为争夺高校城池之一时，更要眼光开阔，放远将来，努力学习。此乃为今后一辈子的撘桥开路所练的基本功。

　　此外，重在基础，还得对其内涵有个立体全面的领悟。学艺重技，天经地义。但以为基本功就是素描、色彩加速写，那不免过于片面。因如此的理解，会使学者常局限和满足于纯技法的修炼，而轻视了对文化素养的提高。中学为啥要有文化课、大学为啥要设理论课？在大学，不少学子因不理解，还逃课厌学。殊不知，做人要有素养，创作要有修养。练就技术、学习文化，同是做人的必须，亦是创作的需要。创作，是通过技术的含量，来体现一种精神的指向。倘怀一身绝技，而不能或不会表达某种意境与理念，岂有艺术上的创作深度？缺乏素养之人，难言精神追求。显然，文化理论课的必修，乃创作之基本功也！

　　所谓重在基础，该谓技术与文化，两手都要硬，两手都要抓!！

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