在当今世界文化多元化的背景下，写实油画正经受着新旧价值观、文化观的激烈震荡，艺术家面对社会与市场的发展、变化与需求在绘画观念和艺术实践中出现了存在诸多困惑，甚至有的误入歧途。因此，召开一个大规模的专题研究，促使中国的写实油画得到健康发展，进而推动中国油画总体水平提高有着特殊的重要意义。

　　写实油画作为一种艺术形式是绘画艺术形成和发展的重要组成部分。在中国油画百年历程中,写实油画一直是中国油画的主流，具有举足轻重的地位。

　　在当今世界文化多元化的背景下，油画艺术正经受着新旧价值观、文化观的激烈震荡，艺术家面对社会与市场的发展、变化与需求在绘画观念和艺术实践中出现了存在诸多困惑，甚至有的误入歧途。客观上对写实油画的概念造成一些误解。因此，在中国油画经历了一个世纪的发展的今天，对写实油画及其在当前中国油画中的状况、发展趋势、面临问题等作一个大规模的学术审视和专题研究，促使中国的写实油画得到健康发展，进而推动中国油画总体水平提高有着特殊的重要意义。

　　为此，2005年6月，中国油画学会在上海松江举行了主题为中国当代油画发展基本估价研讨会。靳尚谊、詹建俊、朱乃正、全山石、闻立鹏、钟涵、张祖英、杨飞云、孙为民、郭润文、陈燮君、马博敏、毛时安、徐芒耀、邱瑞敏、俞晓夫、李向阳、肖谷以及邵大箴、水天中、王林等参加研讨会。与会专家纷纷就中国写实油画的概念界定、学术伦理和发展状态阐述了各自的观点，旨在通过研讨，梳理中国写实油画的发展脉络，并从理论上对中国当代写实油画进行学术界定，以推动中国写实油画的传承与发展。

　　2005年11月，在北京举行了成果展示——展览的可行性研讨会，一致认为在经费得到保证的前提下，举办《中国当代写实油画研究展》的意义很大。可以由此探讨一个多世纪以来中国油画发展里程中的主流样式，尤其是在中国当代具象油画涵盖在写实性概念下的广阔领域中的不同手法、不同风格以及不同的创作方法的各种可能性。

　　2006年1月，中国油画学会向全国发出征集展览作品的启事。

　　2006年4月，在北京九华山庄举行了七十多位来自各地专家参加的具有较大规模学术研讨会，对中国当代油画的发展进行了理论研讨，并正式提出中国油画的“精神与品格”的学术主题。会上决定于2006年底在上海美术馆与2007年初在中国美术馆举行《精神与品格——中国当代写实油画研究展》。会议的宗旨与相关理论问题受到全国各地油画家们的热烈响应与重视，几乎所有在写实油画领域里的代表性油画家都选送了自己的优秀作品。

　　2006年9月21日至22日在北京，中国油画学会对2800幅应征作品进行初选。

　　2006年10月29日至30日在上海松江，对400幅初选作品进行终选，入选227幅。

　　2006年12月29日至2007年1月12日在上海美术馆展览并进行《思考与展望——中国当代写实油画研究展座谈会》

　　2007年1月18日至2007年1月28日在中国美术馆展览并进行《精神与品格——中国当代写实油画研究展研讨会》。

　　《精神与品格——中国当代写实油画研究展》入选的写实油画作品在绘画手法的多样化和对社会生活的倾情关注方面展现了很大艺术空间。一些优秀的作品既展示了油画表现语言的绘画性功能，又注重艺术格调以及对社会现实生活的精神关注，同时在融汇中西文化传统方面也有着创造性的展示。基本上反映了中国当代写实油画的总体水平。

　　研究展的筹备与学术探讨并存，艺术实践与理论研究相兼，艺术家与理论工作者、管理工作者形成一个团队，共同对中国的写实油画进行深入地探讨。“中国当代写实油画”表明了画展所展示的作品的主要艺术风格，“研究展”点明了这一展览的学术含量，“精神与品格”以示此展努力从文化精神和艺术品格上研讨中国当代写实油画的发展。从而，展览的艺术性、实践性、探索性、研究性的基本特征清晰可见，其艺术影响和文化积淀也是必然的。这次展览也将是中国当代写实油画发展史上的一个标志，由此可看到中国写实油画发展的灿烂远景。其提出和输理的关于写实油画的最新理论，将引导中国写实油画进入一个新的境界。

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