这是一个传奇的村落，这里的不少村民都拥有同一个身份——画师，他们一手拿着画笔，一手拿着算盘，将艺术与商业的微妙关系展现得淋漓尽致——

走近大芬村的“油画村民”

大芬村生活着这样一群人，他们一手拿着画笔，一手拿着算盘，阳春白雪的风雅与下里巴人的朴实，平仄有致地散布在各个居民楼里，生活在这里经过优胜劣汰生存下来的画工们，每天画出成千上万的油画，远销世界各地。

走进大芬村的深处，一间间作坊式的画店里，三两个赤膊上阵的画师在画架前面挥汗如雨；画店老板坐在茶桌前一边品茶一边跟慕名而来的画商谈生意。这个方圆4平方公里的地方，经过近20年的时间，已经发展成为聚集了100多家油画公司，1000多间画廊和来自全国各地的8000多名画工的“油画第一村”。“大芬村”不再是一个符号，她已经成为一个世界艺术市场与中国艺术市场接轨的大平台。

这8000多名画工是大芬村的核心，他们当中有绘画爱好者、美术学院毕业生，以及一些声名渐响的画家，甚至有没有任何美术基础、半路出家的画师。他们缘何走进大芬村？他们在大芬村有什么样的故事？他们对大芬村的未来有什么样的憧憬？近日，记者走近他们，听他们讲述他们的故事。

1画师夫妇:文博会让他们的事业发生转折

杨耿伟带着记者走进他大芬中心地带的工作室兼住地时，他的妻子刘伟娇挺着个大肚子迎了出来，倚在门口微笑地看着自己的丈夫，这一对幸福的小夫妻来大芬村已经有三年了，几个月之后，他们的孩子也将降生到这个充满艺术气息的村落。

杨耿伟是潮汕人，今年27岁，初二开始画画，之后考上一所美术类职业技校，学习了三年多的美术理论知识，毕业后在广州做了三年学徒，做些打肌理、填颜料之类的活儿，练就了很好的基本功。正式拿笔画画是在五年前，“卖出的第一幅作品我至今保存着副本，那是我职业生涯的开始。”回想刚刚踏上油画之路，杨耿伟感慨万千，那时候他天真地认为幸福生活已经离他不远了。但是，现实依然残酷，很多学徒实际上是廉价劳动力，只能得到很少的辛苦费。在思考许久之后，他决定离开广州，闯荡到当时如火如荼的大芬村，找一个发展的天地。

“刚到大芬，我的处境比原来做学徒时还不如，人生地不熟，为了生活，有一段时间曾给别人做过3块钱一幅的粗活。”“粗活”是大芬村里面那些线条简单、做工粗糙的画作，很多刚来大芬村的画工们都曾经干过。这种糟糕的状况大约持续了半年，当时他正跟身在广州的小刘恋爱，这让他越发着急。不过熬过那一阵儿之后，杨耿伟时来运转，终于接到了第一笔单：在深圳举行的第一届文博会上，一个俄罗斯画商看上了他的东西，和他一直合作到现在，让他不用为画的销路担忧。现在，每隔一段时间，俄罗斯方面就给他提供样本图片，他轻松地按照图片安排活计。同时，村里每隔一段时间都会邀请各地画商参加展会，他继续寻找生意伙伴，空闲时间就创作自己的作品。现在，杨耿伟还发现，在大芬村要不断跟老外打交道，他们已经开始自学英语，每天的生活都过得紧凑充实。

生活安定下来，收入也稳定下来了，小两口在年初结了婚。刘伟娇是个湘妹子，杨耿伟在广州时，她还曾是他的学徒。现在，平时的工作中，小刘仍然是“学徒”的身份，做些打底填色之类的基本活，偶尔忙不过来时小刘才自己动手画，然后交给杨耿伟修改。

“过段时间我可能会换个更宽敞的地方住，给孩子和妻子专门腾出一个空间。”环顾着房间里摆满的家具，杨耿伟感慨万千，这间他住了三年多的房子曾经是空荡荡的，如今却是温馨满屋，看着妻子幸福的笑脸，杨耿伟的微笑悄悄爬上了脸庞。杨耿伟说，他现在的愿望是等孩子出生后，让他接受好一些的教育，按照孩子的兴趣去培养他的生存技能，俨然一副幸福爸爸的样子。

2坚持原创的画师：不断创新自己的风格

走进王志新的“艺雅未来主义艺术创作室”，仿若闯进了一个孩童的画册，映入眼帘的是一幅幅分不清流派和画风的油画。王志新常常用很专业的术语热情地向朋友们介绍，他管这种风格叫做“新文人画”和“半印象派”，这是他自己的艺术创新，特点是将印象派与写实派的风格融合，又融入了古典派细腻的画风。王志新受父亲影响，很小就开始画画，初中毕业之后进了艺校，具有比较扎实的绘画功底，也算是个学院派，但他常常以“草根”自居，“我来大芬村后，从最基础的东西做起，走的是发展路线，像‘爬坡’一样。”

2003年初，王志新从福建来到深圳，在大芬做起了画师。最开始，他也是画“行画”，但是他很快就发现“那只是在做一件重复性很强的体力活而已”。一个月之后，他就丢下画笔，与人合作开起了一家画店，自己创作作品卖。结果，市场给他当头一棒，来看他创作的画的人很少，好不容易卖出去一幅画也挣不了几个钱。不到半年画店就无疾而终，他跌入了“坡谷”。

失败并没有打败王志新，他向父母求助，在他们的资助下，“艺雅”成立了。与此同时，他也开始思考市场和艺术之间的关系，重新走上了今天的创作之路。他的独特画风终于得到了画商们的认同，订单不断变多，事业开始“爬坡”了。

目前，他正在创作“读书仙童”系列画作，画面上，枯老的莲蓬中间几个小孩有的在嬉闹，有的在读书。王志新拿出一个莲蓬对记者说，这个系列的灵感来自路边一个场景：有一次，他在街上偶遇一个买莲蓬的小孩，这让他联想到现在孩子们喧闹的生活环境。莲蓬是一种宁静的意象，孩子在其间读书营造安谧的生活氛围，和现实中他们处于喧闹的环境形成了强烈的对比，他由此迸发以莲蓬和读书为题材的创作灵感。

3半路出家的画工：在大芬找到梦想

在大芬村信州油画室，一个年轻的小伙子，正在画板面前一板一眼地临摹一幅风景画。他是画室主人黄信州的徒弟吴祥东，他正在做师父临走前安排给他的功课。

吴祥东今年18岁，性格腼腆，或许是他自己觉得从学校逃学出来学画画是一件很丢人的事情，刚开始说话的时候有点闪烁其词。他是从福建宁德过来的，中学毕业后来到深圳，在罗湖送了一年外卖，今年在父母的要求下，被送到老乡黄信州这边来当学徒。

当记者跟他聊起画画的时候，小伙子来了兴趣。他拿出他的第一幅作品给记者看。“师父对我要求很严格！”师父黄信州说，这孩子天分很高，希望把他好好培养出来接自己的班。

“先要学习素描，然后就是不断地看，看图画，看下笔过程，然后学习调颜色，一次又一次重复地调颜料。”师傅黄信州说，对于根本没有油画基础的人，必须这样加强色彩感觉和素描的训练。吴祥东来这里之前，黄信州把他送到另外一个师傅那边学习了三个月的素描。吴祥东说他非常喜欢画画，如果不是父母强烈要求他来学画，也许一辈子都不可能接触到这么有趣的事情。他目前的愿望就是尽快掌握基本技法，在适当的时候能够自己创新。

像吴祥东这样半路出家的画工，在大芬村还有不少。今年32岁，来自惠州的小徐就是其中一员。他没有很高的文化，在东莞做过3年画工，从最简单的画线条、填颜料学起。后来听说大芬村的发展好，就来到这里，现在已经呆了快四年了。但是，因为没有画画基础，他到现在还连素描都不会。“只会画牡丹。”他羞涩地说，由于常年画牡丹，他画牡丹比一般人快得多。

对于小徐来说，大芬的画工生活相比乡下面朝黄土背朝天的生活要有趣和实惠得多，他不肯透露目前画的牡丹的价格，但他说足够他们生活了。他的女朋友，来自安徽农村的小美对他的要求并不高，愿意跟他一起过简单而平实的生活。在她看来，小徐的牡丹至少还能够画三十年，到那个时候，他们的孩子已经可以接替他们的画笔了。

4原创画师、行画坚持者：原创画和行画各司其职

李鸿鸣在大芬村是级别较高的画师，“原色”的一位画商签了他，他按画面的分寸领取报酬，这在大芬村是比较少的。据他自己介绍，

他曾经是矿井工人，下矿挖过煤，后来进入画院学习，最后跟大芬村结缘。

李鸿鸣1981年毕业于哈尔滨师范大学美术教育系，师从卢禹舜等教授，打下了良好的国画基本功，1991年考入中央美术学院国画系第四画室，毕业后历任过中央美术学院国画系主任、第四画室主任，作品17次入选中国美协举办的全国大展。他一直坚持油画的原创。

行画是大芬村的主流。相对于商业化的行画来说，原创作品在这里沾染更多的艺术气息。但是，李鸿鸣认为，大芬村让原创油画既有艺术味也有商业味，艺术与金钱的碰撞在这里产生出奇异的火花，这种特殊的文化气氛是中国文化发展的趋势。目前，与他

签约的画商实际上就是他的经纪人，在外面努力推销他创作的画，而他自己就把大部分的精力投入到创作当中。“我与画商老板实际上是相互依存的关系。我本人来说就是以画养画，靠好的原产作品来养活自己，让自己有更多的精力搞创作。”他对记者说，大芬村要发展，必须引进一流的画师，把大芬村的文化格调再提升一个档次。

另一个画师刘胜雄则坚持生产行画，记者见到他时，他正在他的8平方米的“墨羊油画艺术空间”挥汗如雨，光着膀子给一幅作品填涂颜料，看他那熟练的样子就知道他是一个老资格的画工，他干这一行已经有十七八年历史了。上世纪90年代初，师范美术专业毕业的他由于学校分配的工作不够糊口，毅然辞职从福建去了厦门，为一个韩国老板当画工，2000年来大芬村，一直老老实实地做行画。

这十几年间，他也曾在浙江、重庆等地搞过原创，“二十几张画都堆到了一起，最后送人！”折腾一年，他又回到了起点，认真地做起画工，由于入行时间早，经验足，行画不需要创新和改变，干活对他来说一件异常轻松的事。由于他有很好的美术功底，不少画商老板在忙不过来的时候都愿意找他分单，而他手下有五六名年轻的画工在跟着他干。

“行画才是大芬村的优势所在。”刘胜雄反复强调这个观点。他说，自己坚持做行画，就是以自己入行以来在画市走南闯北的经验得出的结论。“在当今中国社会，原创作品的市场远远不及行画，这是艺术的规律，也是经济规律，大芬村应该坚持行画。”他也认为，有生命力的画家应该不遗余力地发掘创新空间，但做行画的就该老老实实，大家各司其职，才是正常的现象。

他们缘何选择大芬村？

杨耿伟：大芬的画作是一个产业，有政府的经济政策支持，会有很多发展机会，可以获得更多的客户，我感觉这里比广州更有利于自己的发展。

王志新：这里是一个做画的市场，画好画坏都可以在这里生存，尤其适合于像我这样希望创新的一群人，市场大了就不用担心没有人看上自己的东西。

吴祥东：因为我没有上大学，我要学得一技之长。大芬村这里的环境很适合我的成长，年底开始，师父就要给我支付工资了，也就是说我可以边学习边养活自己。这里有我的未来，我会好好珍惜的。

刘胜雄：作为上世纪90年代第一批来大芬的人，这里的机遇非常之多，同来的人大多数都得到了长足的发展，当初的形势比现在还要好很多，轻松而且能够做自己喜欢做的事。

李鸿鸣：大芬村的这种模式是非常靠前的，与美国的经纪人非常接近。我有了自己的经纪人，画作就可以直接投放市场，而有了画商的经济支持，我就可以很自由地创作，这对我们画家来说，是最佳境界。

Tags：油画   村民   走近   大芬村