在中国现代油画的发展过程中，形成了中国现代油画的文化肖像——精神与品格、中国现代油画的文化性格——创意与睿智，也应积极探索和践行中国现代油画的文化特征——拓展与融合。

　　拓展与融合是“经典性”与“时代性”的统一。融合是对艺术史的梳理与借鉴，是对艺术经典的寻觅与追求；拓展是对时代性的领悟与舒展，是对艺术的与时俱进的思考与实践。作品的经典性是对文脉的呼应和对艺术的真诚；作品的时代性是对艺术精神的新的把握和对作品创意的综合思索；作品的经典性与时代性统一可以帮助当代画家及时找到合适的作品定位、绘画风格、人文立意和文化坐标。在绘画创作中，有了经典性与时代性的统一，就会有文脉之传承，经典之延续，时代之精神，历史之穿越。经典性与时代性的统一，引领一个艺术家的绘画作品既有艺术源流的交代，又有逐步养育而成的时代风貌的展示；一个艺术家的一个阶段的作品既有反映这个阶段的探索屐痕，又有明确的艺术传承；一个艺术家的一个展览的作品既有不同技法的作品的组合，又有鲜明的属于自己的绘画语言和艺术风格。经典性与时代性的统一，有助于艺术家正确处理视觉图像与绘画语言的关系、空间与容量的关系、人物与叙事的关系、视觉与非视觉的关系。

　　拓展与融合是“艺术含量”与“文化含量”的交融。“艺术含量”当然也是一种“文化含量”。这里说的“艺术含量”与“文化含量”的交融，是指现代油画在创作的过程中，除了要有艺术感染力外，还要有文化震撼力，要重视艺术冲击力与文化穿透力的集成。驻足于绘画作品前，观赏者感受到的雪域高原之美、江南水乡之美、北国风光之美、天涯海角之美、大山海洋之美、云天树石之美、人文景观之美，除了艺术的魅力之外，还有文化的力量。“艺术含量”与“文化含量”交融的理念引导艺术家常修从艺之德，常怀创新之念，常念艺术之诚，常养文化之气；呼唤和谐，讴歌平凡，表述真诚，追求崇高；拓展艺术创作的视野，磨砺艺术创作的锐气，培养艺术创作的能力，关注艺术精神的弘扬，肩负文化艺术的责任，接受社会历史的检阅；还会进行技术与艺术、技艺攻关与文化养育、艺品与人品、艺术人生与人生艺术等艺术与人生的宏观驾驭，进而强调构图的“建构”、造型的“塑造”、情感的“动情”、气势的“养气”、视觉的“可视”、美学的“尊美”等绘画实践的理性关注，以求在“平面”中见“立体”，在“浑厚”中见“清新”，在“简约”中见“璀璨”，在“朴实”中见“经典”，在“平静”中见“激情”，在“自然”中见“人文”，在“愉悦”中见“震撼”，在“逸气”中见“深沉”。“艺术含量”与“文化含量”的交融，往往催生作品的构图既“平”又“奇”，笔触既“率”又“精”，章法既“疏”又“密”，立意既“深”又“新”，色彩既“柔”又“美”，创意既“锐”又“和”。

　　拓展与融合是“熟悉生活”与“引导生活”的结合。艺术来源于社会生活，不“熟悉生活”难以创作出“引导生活”的精品力作，没有“引导生活”的自觉意识往往会因“熟悉生活”而“自娱自乐”，缺乏本质意义的融合及其拓展。在“熟悉生活”的基础上积极“引导生活”，会在注意把握作品的真实感、现场感的同时力显作品的艺术感，关注作品的人文关怀，融汇作品的岁月的记忆，留存作品的生活智慧。在创作中要做到“熟悉生活”与“引导生活”的结合，应进行作品的创作构图的有效组织，如充分的思考研究、资料准备和起稿构图，悉心追求创意、追求布局和追求视觉切割，构图时注重空间走势、层次、构图的几何关系与整体效应。“熟悉生活”与“引导生活”的结合，还会有利于对作品的“力度”与“空灵”的把握。作品的“力度”与“空灵”是观赏作品的一个艺术视角，作品没有力度就无所谓空灵，作品没有空灵就无所谓力度。作品的力度是对空灵的驾驭，作品的空灵是对力度的“飘逸”。作品的力度与空灵反映了作品的节奏、意韵。画家“引导生活”的意识往往影响作品的力度与空灵的品味与层次。今天，生活在现代城市的艺术家会在作品中努力“引导生活”，关心城市发展中的社会问题、生态环境、人文倾向和生活百景，积聚城市成长中的智慧养育、科学精神、人文关怀和文化积淀，以现代城市人的名义，挺起城市生活的背脊，使艺术让城市生活更美好。

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