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纸上建筑——中国建筑文献暨当代水墨十二人展

兰亭书童 2011-02-01 画闻 ℃ 评论

“纸上建筑”十二说
                                                                                             吕三

   中国的建筑，表达了中国人的审美：和谐，自然，尚意，性灵——这是儒道释共力下形成的审美趣好。它一以贯之于中国人的日常生活，贯之于中国的一切文艺。
   同为视觉艺术的中国建筑和中国画，在表现手法上颇有共通。读史前画，常见陶器上的彩绘房舍、坞坝，简练，明了，风格素朴如彼时的建筑。后世建筑，渐见繁复，绘事亦然。中国画的常用术语如：计白当黑，写意概括，主次虚实，藏露显晦，抽象移情，随类赋彩，穷物态，尽物理 ……，用以表述中国建筑，未必不可。中国画的种种表现风格，粗放，工致，简繁，素朴，委曲，在历代建筑遗存中自有对应存在。建筑与画，如丝与竹，时代乐章，赖以合奏。中国画有专工建筑一科——界画，自唐至清，专擅者，代不乏人。其中二袁叔侄，以青绿山水法画楼台庭院，极工极緻，康乾盛世的奢丽景象，尽呈于薄薄绢素。
   读古诗，看古画，屡见“吊古、怀古”之作，所吊者何？所怀者何？实实在在的前朝遗迹——旧时的建筑残存。建筑遗迹，是诗人兴感之由，是画者畅怀之托，杜甫、石涛怀念古人，辄到旧时残垣断壁，徘徊几步，太息几声，便唤起诗心画意，于是，佳句妙图，汩汩从心底而出。
历代画，庭院，寺庙，桥梁，关隘，常常见得。这些纸上建筑，在画中份量微小，作用却大，说为画中之“睛”，似不为过；它们，既是画面形式所需，同时，寄托着作者太多的情愫与理想。纸上建筑，是寄寓诗情的家园，是安妥心灵的归处，是可居可游的胜境。
   日月星辰，是宇宙的建筑；山河大地，是天地的建筑。而画人笔下的四时山水，风花雪月，又何尝不是自己心灵的建筑？
   今天，雅都美术馆以“纸上建筑”为题，邀聚四方画人，展示近绘于此。红砖青瓦，粉壁曲径，亭台楼舍，各尽一时之兴。观诸位画作，各有专擅，山川不同，房舍自殊，而都有让我兴感的情怀，情不能已，略述观感，野叟献芹，徒增愧怍而已。

   方骏
在二十年前的“新文人画”活动中，方骏先生是主力。姑且不论“新文人画”这个称谓妥否，但它当时带给画坛的积极意义在于：还有一些人，在所谓官方主流画派之外，敢于这样画画。有此意义，足矣，何必纠结于名实之争。说白了，当今既无“新文人画”，也无“文人画”，因为，自49年以来，已无真正传统意义的文人。同时，我们得承认，当今，画得好的，或画有文心者，多少和当年的“新文人画派”脱不了干系。一般来说，当一个人长期按照套路去画自己熟悉的题材，久易生厌，自己厌，观者厌，久而思变，于是，一次特定的刻骨铭心般的生活经历，便能催化画风的质变。二零零八年秋冬之交，方骏先生客居维也纳，在这个曾经给了海顿、莫扎特、贝多芬艺术灵感的音乐之城，给了方骏先生异样的美感，他用文字记录感受，用纸笔图画美意。本次展览，便是方骏先生的《维也纳组画》。美雅，精致，细心，清新，自然，这几个词，用以描述我初看方骏先生的这组画的感受，应为不谬。古堡，街巷，楼房，秋树，与山（可是阿尔卑斯或其余脉？）和谐相处，海顿、贝多芬们曾经走过的街道，喝过黑啤的酒吧，依然为现在的人们受用着。用方骏先生自己的话说：这是他在维也纳捡拾的几片色彩斑斓的落叶。应该说，方俊先生的这组画，画得很成功，描绘细腻，取舍得当，色彩丰富，较好地用国画材料画出了它乡异域之“异美”。或说，方骏先生此画有铅笔淡彩味。画，能好就是，其它都在其次。

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2011-1-28 12:16

崔海
记得，以前崔海的画，更重“画”，稍显经营。这几年，崔海愈发厚实起来，虽然，现在他画得更轻松，墨色灵透，用笔活脱。眼下，学黄宾虹者众，大多画面黑乱一团，浮躁轻浮，这缘自对黄宾虹的浅薄理解——因为，画的厚实与笔墨的堆砌，关系不大，更在于画后面是否一个厚实的人。崔海无疑是一个厚实的人，这缘于他几十年对太行山的专情，缘于他几十年的案头工夫。崔海的字，写得好，和他画中的点线是一味的，朴素，敦厚，不失机趣。此展十幅，催海向我们展示了太行山“里大河村”素朴的美好：随意杂处的山石，依山而居的院落，歪歪倒到的房舍，四时荣枯的草木，还有，世代生长在这儿苦苦乐乐的人们，这，于困居闹市的我们，无疑具有桃源般的诱惑。崔海画太行山，不随别人那样表面化地表现太行山的“庄严、伟大”，而去表达“伟大”的根本——素朴，用心去贴近太行山的平凡。崔海画，亦擅设色，赭石，花青，薯红，常用就这二、三种，简单点染一下，色感却十分丰富。

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2011-1-28 12:16

何国门
何国门是个重情的人，他和夫人张斯鸿，青梅竹马，两情相悦，十多年来，相守相爱如初，曾见国门一家子的日常生活照片，当时，我脑中很快闪现“相濡以沫，举案齐眉”二词。国门于艺事，同样是专情的，无论是篆刻，还是书画，他找到适合自己的路子后，便心无旁骛，脚踏实地，把它做好，做深入。人事也好，艺事也好，专情，迟早当有回报。十多年下来，国门诸艺，各个收获颇丰。何国门画城市山水，画修篁湖石，一画就是多年。白岩前65号8幢，是何国门旧时家园，如今，它已成了国门念怀昔日韶光的“旧世碑铭”。情托于斯，国门便以笔和墨，虔诚地把《白岩前65号8幢》画了下去，反复画，从不同角度画，画其春秋冬夏荣枯，画其朝暮阴晴晦明，越画，他的感情越是浓烈，观者呢，也随着一幅幅《白岩前65号8幢》，熟悉了它，为它感动。何国门的《白岩前65号8幢》，画的是城市水泥建筑，渲染制作，费时耗神，却很好的保有 “古质”和“诗意”，勾画轮廓花草，让我看到“写”的意思。因为何国门，让我记住绍兴新昌的白岩前65号8幢，这个静谧而神秘的普通水泥砖墙楼房。

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2011-1-28 12:16

老五
我与老五，每天爱在QQ里瞎侃一阵，这缘自我们有太多共同：每天都用CDR、Adobe等图形设计软件来做养家糊口的活儿，我们都业余画画写字，我们于字画的趣味大抵相同。老五是一个一往情深的人，这是我和他交谊七年的体会，他深爱他的家，深爱他的女儿樱桃，爱他的工作。老五是济南一个有百多职员的广告传媒公司的设计总监，策划、设计是他的份内事。画画写写，老五专精其事，也轻视其事。所谓专精，老五有几年的科班训练经历，速写人物，形神不爽，而于书画，其案头功课可谓日积月累，如今老五画人物花卉山水杂物，简单几笔，便能概括其形，传达其神，可见其累年之功。所谓轻视，是画画写字在老五心中，不是大不了的事，业余玩耍而已，如是，画画写字，老五只是遣兴而已，没有心理负担。老五一往情深，于万物心存兼爱，因此，我每看他笔下的高僧凡俗，花花草草，鸟兽虫蝶，便多了一份怜惜之心。老五专业设计，画画却不见“经营”。老五的画，常见林浪泼皮状，而现实中的老五是个规矩守法的人，2009年10月，我在济南见到了老五，那晚，他为了陪我喝酒，出门不驾车，打的而来。此展老五数幅建筑，原景多为历下名胜，对照原图，老五的取舍和绘画能力，确非寻常。

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2011-1-28 12:16

朱雅梅
初读朱雅梅的画，我便一怔。她营造出一个惆怅而梦幻般的世界：高高的山，淡淡的水，天地迷茫，杳无无际，山和水之间，总有一些从汉朝以来就伫立那儿的房子，房舍舟桥庭园间，总有一些从汉朝以来就在那儿平静生活着的人们，和风，捎带着楚国的陈香，飞越两千年，把我吹醉。朱雅梅的画，让我觉得，这世界，毕竟还是美好的。当今画坛，朱雅梅的画，无疑是特立的，她不合的是时宜，她要合的是古意——区别于宋元文人画传统的古意，具有民间本质的汉魏古意、吴楚古意。朱雅梅的画，有汉砖拓片、帛画及魏晋墓室壁画意味，她喜宿墨积染，长于用水。为了不唐突画面气氛，她弱化线条表面化的书写感，强调绘画性，其实，朱雅梅的字写得很好，她的楷书，雅驯，端庄，朴素，与其画同调。我向朱雅梅约展“纸上建筑”时，她说正好画有一组 “老房子”，这便是今天展出的这些画。如果说，平时所见朱雅梅的画多是中远镜头，看画人是旁观者，此展这些画，无疑是朱雅梅画的特写镜头：房屋已是画面的主体，画中人的居止交游，坐卧行立，围绕房屋空间的转换而进行，仿佛观者已进入画中生活，几个人物设色，更见用心。

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2011-1-28 12:16

了尘
在画画之前，了尘习书多年，他的字胎息魏晋，于摩崖刻字用功尤深，了尘字，常见是章草意味的行草，写得气息醇和古雅。待字稍具规模，了尘便渉事山水。了尘习画之路，是传统文人画的惯常来由：先写字读书，再学画。这是宋元以来历经验证的正途。画法兼之书法入，是正途，却不是捷径，书法和画法，不是简单的一一对应关系，从技术操控而言，书法的难度系数大，也更纯粹而接近艺术的本质；从丰富性来说，画，不是简单几笔的事，画法，兼之书法，却也无法远离画（制作）的本质。赵孟頫说，六法兼之八法。读赵画，他的技术也是十分高超的，绝非简单地写画几笔就成，他说书法对画的影响，是具备画法的前提下。眼下，许多自视书法成家者，纷纷画起来，读之，大多简单墨戏而已，这，便是片面理解书画相通所致。书画相通，我的理解是“品格”、“古质”、“气息”的和同。了尘习画，于宋元明清诸家画法很下工夫，曾见他临古之作，形神俱能。大约五年前，得读了尘一组“苏州园林”册页，笔尽其意，一勾一染，诉说着吴门胜境之美，此番“纸上建筑”展事初起，我脑中便浮现了尘这套册页。本次所展了尘近画 “苏州园林”系列，较之前作，朴厚，丰茂，纯和，偶以花青点染，亦见高妙。

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2011-1-28 12:16

李波洋
李可染先生的画，我喜欢他画的人物，特别是他上个世纪四、五十年代所作，那时，他的人物画受齐白石影响，而其超逸的气质，为乃师所不备。那时，李可染的字也没有晚年的刻意。李可染的山水，五、六十年代的那些写生画很好，一笔一画，应景而生，较之“万山红遍”之类的大好河山，自然，朴素，真诚，一笔一画，因景而生。读李波洋的画，我便想起李可染先生，在取景上，在光感和积墨法上，看得见李可染画的痕迹。当然，在波洋的画中，我也依稀看到林风眠先生的身影。李波洋与李可染先生还是有很大的不同：李可染写生画，视角是立足于“山水”，李波洋画中主角是山水中的“建筑”；李可染写生画，重 “意境”，李波洋重“情景”；李可染表现自然之美，李波洋表达的是当下的“我”，面对时代、自然、遗迹的种种惆怅、无奈。看到李波洋层层积染皴擦而成的房舍，在光影中迷离，我读到世纪之初，一代人的无奈。

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2011-1-28 12:16

任云
任云是四川人，其字画却和四川没有多大关系。蜀中山川灵秀，气候温润宜人。宣纸在四川放上一阵，便和气可人，“哗哗”的声音没了。怀一先生曾说：四川画人，长于水。我的理解一语双关，褒义外，还有一层如川话中的“水了”的意思，川话 “很水”，意指人事不实在，靠不住。观蜀人字画，灵秀，温润，奇趣，诡异，是其长，亦其短，少有朴素、大气、古质之作，满纸小细节小趣味，终不能雄浑深厚，即便贤如张大千、陈子庄，亦不能免。二十年来四川书手，受谢无量影响者无算，任云偏喜齐白石、徐生翁的朴拙酣畅，算是蜀中书人特例。任云画画多年，他的画，是他人生经历的笔记，他故乡的老房子，川藏各地他工作过生活过游历过的田园、房屋和人家，在任云的笔下，永远是那样的淳朴、天真，宛如童话般的美好，笔墨是那样的恣情和酣畅，色彩是那样的鲜亮。任云工作事务繁多，画画，成了他消解疲劳的方式，在宣纸上，他可以“任我行”般地涂画，是真正的精神享受，不必靠此证明什么。

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2011-1-28 12:16

杨海宽
举目当今画坛，大多为画而累，为利累，为名累，画，若沦为羁绊身心的累事，不如钓鱼打牌。海宽于画，纯为笔墨生活，业余补趣。画，是他欢乐的来由，是他广交友善的信物，有此足矣，海宽不希冀靠画图个浮名捞点银两。海宽行伍二十年，转业为纪检干部又是十多年，官场风云，世间冷暖，可谓惯看。一般来说，人生经历丰富者，要么与世浮沉，成为油滑狡狯的人精，要么悟极人生，通透世事，成为葆有一颗童心的慧者。海宽待人实诚，现实生活中，于人，于事，考虑周详，处处为人着想，与之相交，无不为他的坦诚和真情所惠泽。网络博客中，海宽同样真诚对待每一个访客，来访者留言、评论，从不马虎应付，都是一一认真回复。无论是现实生活，还是虚拟网络，海宽靠着自己的真诚，引来人气。只有人生通透了，笔墨才能通透，因此，海宽于画，一超直入如来境，没有或古或今的烦恼，永远是满纸热情，满纸真诚，满纸阳光。不炫技，不猎奇，不涉巧，笔笔写出，是怎样就怎样，不遮掩，不夸饰。看海宽的画，我心中的那个“小”便遁去无影，有如进入“理想国”。

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2011-1-28 12:16

毕可燕
第一次看到毕可燕的画，是在《画风》总十一期上。当时，《画风》做了一个青年山水画十人的专题，我也忝列其中，十人的山水画中，男性都倾向传统，而包括毕可燕在内的三个女画家，却着力于形式结构和视觉张力的营造，看上去很“现代”。毕可燕的画，善于渲染气氛，力图把心理世界的微妙变化通过水墨表达出来，用水墨的肌理效果营造出有生命意味的意象世界。在她的画中，基调只有黑白，由黑白二色生发出无穷多的变数，把真实世界虚幻成意象，天，地，山，云，房子，树，界限模糊，幻化一体，让我想起老庄的哲学思想，其实，从本质意义来说，世界万物，本为一体。这就是毕可燕的画，给我的观感。

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2011-1-28 12:16

孙洪
画桂林漓江山水，由来已久。石涛长在广西全州，其山水画的淋漓多变，和漓江的烟雨迷离不无关系。近今诸公，黄宾虹倾心于阳朔的一山一水，齐白石的山石造型，突兀直立，来由也是桂林，徐悲鸿让我记忆最深的画，除了《逆风》，就是那幅《烟雨漓江》，李可染的画，我喜欢其人物和写生，山水，还是觉得其画漓江远比万山红遍之类的感情更真实朴素。孙洪客居在漓江边，画漓江是他的份内事，把漓江画好，是他的责任，因此，在孙洪的画中，桂林漓江山水，比重很大。名山许游不许画，漓江亦然，漓江不好画，在于那些有装饰意味的山头，易画为简单无味如景点。孙洪画漓江，没蹈俗格，无论是取景的俯瞰视角，还是画材的裁剪挪移，都见用心。用墨用色，清新明快，黑山，红树，赭墙，让我感到漓江山水有节律的呼吸和脉动。那些依山临江而座落的民居，让我感叹中华大地之美之广，房屋建筑，因山川地域不同而丰富多样。