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　　（雅昌艺术网讯 睿）2011年10月17日，“大千世界——张大千艺术人生和艺术魅力”展览在首都博物馆隆重开幕。这是继十年前“张大千绘画艺术回顾展”之后，首都博物馆再一次竭力为观众提供回望那位虽离我们远去而又每日都在我们身边的大师的难得机会，在展出的作品中去领略属于大千的“大千世界”。

　　展览展出张大千及其师友画作、书札共200余件。为了全面呈现张大千的画学历程、画风嬗变以及他的艺术人生轨迹，首都博物馆还从四川博物院、吉林省博物院和天津博物馆三馆借调了山水、人物、花鸟，工笔、写意等凝聚大千先生功力才思的书画、书札精品。

吉林省博物馆所藏的大千书画精品

　　学古豪情 启发现代中国画的发展如何争胜古人

　　张大千在艺术上微妙的穿透力使其屡屡走在时代前列，他被称为中国画革新方面一位大胆的闯将。体现了以开拓创新为重心的时代精神。此次展览作品时间横跨张大千早、中、晚时期，展示了他从1923年至1981年的不同时期、不同风格的作品，其中最著名的《西康纪游》图册由6幅山水、2幅人物组成，还有山水画的精品之作《山水图轴》。

　　张大千之所以成为大家，最重要的便是他在继承传统之中的一种巧力，他将南北宗的山水画论结合起来，找到历史的缝隙，从而在中西碰撞最激烈的时代，保留与西方美术优雅从容的距离用他的探索性创作出中国画应有的新面貌，因而在研究张大千学古的豪情时，也在启发现代中国画的发展如何争胜古人?

　　泼彩—— 丰富于单纯之中 又直指心灵的象外

　　“大千世界”画展中特别展出由张大千女儿张心瑞、儿子张葆蘿收藏的创作于1965年的泼彩《瑞士云山》和1966年创作的《湖山高隐》等一批画作和手稿。其中《湖山高隐》是大千先生生前未及完成的一幅珍贵手卷。1983年张大千逝世，他的画室里还有一些尚未完成的画作。这幅《湖山高隐》即是其中之一。画已几近完成，只差未作最后的点染与落款。

首次与观众见面的《湖山高隐》

　　张大千晚年旅居海外，在接触到西方现代艺术后，吸收了中国传统之泼墨技法，独创的泼彩艺术风格。画面浓淡相宜、层次分明，色调和谐，气韵生动，意象超出笔墨之外，堪称张大千创作生涯的高峰。

　　关于张大千的泼墨泼彩郎绍君先生谈到，张大千的泼墨意义在于创造了一种山水画的现代形态，表达了一种现代精神。这种中国画的现代性。泼墨重彩塑造了远离喧嚣的境界，具有超世俗的诗性，与传统画超世俗的衔接，但又超越。超越了古人，也超越了近半个世界以来趋于世俗的大众书画艺术。国画的发展并不一定要学习西方。其独特创造方式是今日尤其要引以深刻反思的。

　　由四川博物馆提供的临摹敦煌壁画的精品

　　张大千上世纪四十年代曾率弟子历时2年时间，在敦煌创作了200多幅壁画，抢救性临摹敦煌壁画，使敦煌艺术得以在他笔下更加光耀四方。此次展览将展出10余幅他临摹敦煌壁画的精品画作。

　　展览中，一件画有荷花的旗袍也让我们体会到张大千作为父亲，对于子女的关爱。这是他在旗袍上创作后送给宠爱的女儿张心瑞的礼物，他把自己的女儿比喻成含苞未放的荷花。这也是张心瑞女士首次将这件独具意义的“礼物”展示给大家。

　　为了全面展示张大千的艺术人生，此次展览除了展示张大千的书画作品外，还将有张大千的篆刻、印章、诗稿及书信手札等，包括了张大千的自刻印章，以及他的诗友陈巨来、方介堪赠给张大千的印章。

展览现场

　　以适应时代的方式 多元化展示张大千的艺术

　　为配合此次展览，开幕式前，首都博物馆还邀请两岸文化界、美术界学者以“张大千的艺术人生和艺术魅力”为阐述内容，分别做了主旨发言。除此之外，首都博物馆还将策划一系列印刷物、科普教具的出版制作，纪录片、展览花絮拍摄等主题活动。

　　顺应数字化阅读时代的到来，首都博物馆也首次尝试利用雅昌数字展览形式，将汇集四馆的大千精品、宏大的展览现场、内容充分的展览图册、更深入的专家研究及一系列馆外的相关主题活动等，以视频、图片、文字等形式进行资源整合，对此次展览进行全方位且更持久的展示。

　　据悉，本次展览将展至2011年12月30日。

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