18岁那年，生在青岛长在海边的我，离开了故乡来到远离大陆的海洋岛上，开始了军旅生涯。因为长期与大海相伴，被它的博大所陶醉，被它的汹涌澎湃所震撼，于是萌发了用画笔描绘大海和渔船的想法。

    这几年，我经常奔波在祖国的海岸线上，去寻找邓刚先生所描绘的“迷人的海”的儿时梦想。

    写生累了，就到渔家坐坐；饿了，吃点渔家饭；灵感没了，就与渔民聊聊。我在渔民中生活，从他们那里学会了看潮起潮落，从他们的脸上读懂了何为雄浑和博大。渔民的命运总是与大海相连，无论严冬酷暑，还是风雪霜露，他们总是追着海浪走，随着海浪回。无风时，他们摇橹如风推浪涌；起浪时，他们扯帆似鹰翔云空。他们给我讲男爷们儿出海斗风搏浪的段子，讲渔船的神话故事。处在这样的环境里，我才觉得更为自然，更为真实，才更能找到自我。

    我经常被停泊在港湾、遗弃在海边的旧渔船残存的风骨所震撼，一次次穿行其间，一次次攀缘其身。只想从那干裂的船舱板、卷曲的油漆皮、锈腐的铁锚钉上，找寻到如歌如泣的记忆。或许，这就是“生命”的自然法则；或许，这就是时代发展的必然规律。自从有了铁壳船、钢质船，古老的渔船便逐渐减少，最终只能成为人们的记忆。犹如蒸汽机车退出历史舞台一样，木质船也终将静静地告别我们。作为一个画家，有责任记录历史，告诉人们在那个时代、那些岁月里，是这些木质船盛载着渔家的希望和未来。把对船的这些感悟赋予生命，这是我内心情感的强烈涌动，也是我努力构建船系列的精神所在。

    在激情的创作中，我从来没有想到开创或超越之类的词汇，只是在体悟和追求一种创作过程的愉悦，毫无顾忌地将自己的感情渲泄于纸上，一切仿佛都在自觉与不自觉之中完成。我一直认为艺术要求真实，首先要求画家具备一种内心的真实。因为，真正的艺术应出自于艺术家求真的、耐心的、单一的独立情感。正像老子说的那样：“孰能独以止，静止得清，孰能安以之，动之以生。”中国画也是这样，其“语境”是作者精神因素的高度体现。在创作中，我努力吸收素描、油画、版画的精髓，渗入到水墨表现之中，使之具有细腻富于变化和真实表现的特征。笔墨运用着力以笔墨语言、意志符号及构图样式，去营造一个精神家园，去体现真情实感的流露，去获得自己独特的艺术语言符号。我在创作中喜欢大面积的线与面、黑与白、干与湿、笔与墨、肌与理的对比，形式上既有“国味”又有油画的感觉成分。

    蘸着艰辛和执著用笔墨寻找着真诚；带着崇敬和希望，在画卷中寻找着自我。大海仿佛每时每刻都在告诉我答案，但有时又好像没回音、永无尽头。路，既已选定，就要义无返顾地走下去，我无怨无悔。

    徐永新 毕业于解放军艺术学院美术系。现为海军北海舰队政治部文艺创作室专职画家，国家二级美术师，中国美术家协会会员，从事中国画绘画艺术20余年，创作了大量具有山海气息的中国画艺术品，逐渐形成了独特的艺术语言符号，被誉为“山海画家”。

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