让木版年画别样流行——访民间工艺美术家张殿英父子

　　《连年有余》《衔钱进宝》《天官赐福》《立刀门神》……远离民间年俗的木版年画现身于中华世纪坛“中国非物质文化遗产专题展”，给人久违的亲切感。

　　“年画要有戏，百看才不腻。年画一直和中国百姓生活连在一起，贴在门口、炕头，不仅增加喜气，也是传授故事、启蒙教育的一种方式。所以，流传了下来。” 著名民间工艺美术家张殿英说。

　　张殿英年过七旬，他和儿子张运祥来自中国三大木版年画产地之一的山东潍坊。和其他两大木版年画产地天津杨柳青、苏州桃花坞一样，上世纪７０年代开始，潍坊杨家埠木版年画日渐衰微。

　　“老百姓过年不兴贴那个了，在民间不流行了，衰败是必然的了。２０多年前，杨家埠尚有２００多家做年画作坊，现在只剩下十几家。”

　　张殿英从上个世纪５０年代起开始木版年画的研究，对故乡年画感情甚深。面对衰颓的年画艺术，他没有被动兴叹。８０年代初，他毅然辞去昌潍师专艺术系主任的职务，组建年画研究所。

　　“社会生活是不断发展变化的，要让木版年画完全回到过去的盛景是不可能的。我考虑在原汁原味保护这项民间艺术的同时，让更多人知道和接受它。”张殿英说。

　　他收藏了清乾隆以来具有代表性的年画画版７０余套，并与儿子自创年画馆。在机器制版、假画充斥工艺品市场的今天，父子俩用最地道的方式制作最正宗的杨家埠木版年画。

　　这些原始制造家什如今一一展示在众人面前。张运祥在一块梨木上表演着精湛刻技，一边给观众介绍：“梨木很硬，不易碎裂。瞧，这是我们用草浆、木浆自制的原色纸，可以长期保存；颜料是用矿物和植物等调制而成，不易褪色……”

　　张氏父子表示，只要版本、工具、原料等“活化石”还在，木版年画这一传统工艺的留存没有问题。但是，要让古老年画被今天的人接受，并成为生活的一部分，必须革新和发展。

　　“说到底，过去年画繁盛是因为它是当时人们的流行文化。我想让年画也能够在今天人们生活中流行。”张殿英说。

　　要做到流行，就要结合时尚。上世纪８０年代，张殿英率先将木版年画制作成流行挂历，市场反响热烈；基于“年画从诞生起就是乡村式绘画”的精神，张殿英将收藏年画制作成精致画册，成为深受欢迎的旅游纪念品和礼品，有效传播了杨家埠木版年画艺术；“文化衫”流行街头时，张氏父子适时印制“木版年画”Ｔ恤，杨家埠木版年画一时成为城乡流动风景……

　　１９９２年，联合国教科文组织授予张殿英“一级民间工艺美术家”称号，表彰张殿英对民间文化的有效保护和传承。

　　在现场，张殿英父子给记者展示了他们新发明的“年画工具百宝箱”。这是一个可以随身携带的考究小箱，里面既有精美的杨家埠年画画册，还有刻刀、木版、拓纸、颜料等整套木版年画制作工具。

　　“只要一打开它，就可以用自制贺年卡、生日卡、请柬、红包、名片、藏书票……可以自己享用，也可以馈赠友人。这是古老文化与现代时尚的结合，符合个性化时代文化消费趋向……”

　　张殿英说：“只有让木版年画成为现代流行文化的一部分，才能实现这种民间艺术真正意义上的传承。

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