作为总是与老板或者客户打交道的平凡人士，我们也常常希望去观赏一场华丽的艺术展，以使自己的生活不要完全被挤地铁以及“办公室政治”填满。但是虽然都听说现在上海高品位的艺术展越来越多，很多人却老是搞不明白要怎么去靠近这些艺术展。有时我们出得一场展来，被展品前充满了专业术语的说明搞得头晕脑胀，觉得明明那些汉字都认识，却完全搞不懂它们凑到一块到底意味着什么，然后就更搞不清楚那些展品“想要表达什么”——不免就觉得自己的名牌大学都白念了，连看个展览都会受到羞辱啊！

　　不可否认，有些展览确实没想让平凡人士看懂，因为他们的目的是为了让学术界来叫好。但也有些时候，我们自己的观赏方法会有些小小问题。还有些比较幸运的时候，有人会办一些绝不故作高深、“愿意和你来交朋友”的艺术展。

　　最近刚刚在淮海西路红坊结束的“身体·媒体-国际互动艺术展”，恰好就是这么一个姿态安详的展览。虽然展出的是前卫新媒体艺术的代表作，参展的艺术家是来自11个国家的大腕人物，但一场展览看下来，并不会让人觉得云里雾里，而是时时会有所感触。因为是互动艺术展，作品不但不必用铁栏杆围起来，许多作品反而需要你参与其中，才算完整。

　　而且，实现这次展览的策展人、艺术家和工作人员，也离我们并不遥远。他们中有从中国画转向媒体艺术的艺术家，有人兼任上海地铁站厅设计师，有人是在校大学生，还有人曾经就是甲级写字楼丛中的一员。在此，他们将与你分享各自对这次展览的体悟，向你讲述展览幕后的故事，使你大略明白“如何观赏艺术品”，也使你对新媒体艺术作品有一些基本认知，同时告诉你一场貌似在云端的艺术展是怎么被创造出来的——请耐心阅读，你会发现，其实这一切也并不是那么神秘。

　　如何观赏艺术品？

　　解答人：顾辰前IT男，现艺术家

　　事实上，作为IBM公司的前员工，顾辰已经解答过许多写字间人士的困惑：我们究竟要怎么观赏艺术品？

　　许多人一上手就会问：“这个作品要表达什么？”这个恐怕是美术课后遗症——小时候美术课上得跟语文课似的，欣赏一幅画，非得拎个中心思想出来，而且只有一种答案。结果事到如今我们面对一件艺术品，还像是诚惶诚恐面对一道考试题，最好能知道标准答案，然后背下来就OK。

　　顾辰总结，艺术是一种思考。我们一般觉得，思考都得用文字表达，但不管是声光电、绘画或者行为，可能都在表达艺术家对某个问题的思考。而你站在他的作品前，受他启发，也会有想法，但你对这个问题的思考和他的思考完全可以不一致。你面对的不是一块写着考题的黑板，而是一面镜子，镜子里反映出的是你自己。所以，观赏一件艺术品，只要你觉得有所触动，产生一点新想法，就是成功的。至今艺术家到底要表达什么，你可以问，因为它也许可以启发你，使你的思路变得更清晰，但毕竟，那只是一种参考。

　　范例作品：《旅途》（题图）日本艺术团体DumbType黑暗空旷的房间，灯光从天顶上打下来，你站在一块长长的，非常平整的铝板上，投影机在地上慢慢扫描出经纬线和地图，双脚被红外线勾出红色光边，仿佛站在一块魔幻又真实的地图上。电子音乐在流动，伸出手，会看到手掌上被打上了文字，那可能是其他人的游记。

　　这个作品令大家都很安静，默默地沉浸在各种回忆与情绪中。这个时候，还有必要问，这个作品要表达什么吗？它好在哪里？

　　虽然《旅途》使用了高超的多媒体技术，但它把技术成功地转变成了一种气氛，令你感觉不到技术的存在——在业界，这个作品很有名气，被评价为深有禅意。 

　　花那么多钱为什么要做只有圈里人看的艺术展？ 

　　艺术家龚彦是这次“身体·媒体”展的两名策展人之一。疲倦了当代艺术对观念、文字的过分强调，策展伊始，她就把展览定位为一次直观的，大众的，对普通观众态度更友好的展览，至于那些作品的观念，就如宗教一样，信则有，不信则无。因为不同于一般的艺术品陈列展，新媒体作品对光、声音、电子设备、温度等的要求，大大增加了展览的花费和布展的难度。平时展览一个小时电费就得200元。她觉得艺术的本质就是“交流、互动的欲望”，因此，展览应该是一种“亲和的力量”，而不是“虚无的威严态度”。“如果展览总是摆高姿态，像一本教科书那样居高临下地‘教育’观众，不给普通观众自身探索、疑问的空间，那么，日久天长，最终受害的还是艺术本身。新媒体艺术，更多是一个界面，一面镜子，一扇门，观众是发动机。”

　　她选择了三个部分的展品：一部分是历史回顾，如《I-Cinema》和《模特五号》，这两个都是互动艺术的转折性作品；一部分是沉浸式感受的作品，比如《旅途》、《失重》；还有一部分是疑问性作品，就是使用低技术手段，表达对科技的质疑，比如《行走的动物》——对专业人士，大家都知道这次11位艺术家在国际艺术界的地位，尤其是《模特五号》，更是一个里程碑式的经典作品，而所有这些以前只能在杂志上看介绍的华丽作品，都是第一次来中国，可以亲眼见到体验到，多好！对普通观众来说，把它们都“玩”一遍，差不多也就对经常使用高科技手段的新媒体艺术有个了解。所以，这次展览得到的评价是“叫好又叫座”，非常不容易。

　　另外一个有趣的事情是，对普通观众而言，新媒体艺术非常容易被接受。一方面是因为互动的关系，任何人都能参与其中；另一方面，新媒体艺术作品经常会营造整体气氛，让你产生全方位的沉浸式感受，把人们带入一个虚拟或现实的“现场”——这正是我们现在习惯的电视、IMAX巨幕影院在做的事情。这些看似“好玩”的作品，正在以一种游戏、选秀或者公开对抗的形式，改变着大众的生活方式，同时也反映了大众对平等的向往。 

　　《模特五号》

　　奥地利艺术家在1994年的作品，当时是非常震动的佳作，到现在也被列入新媒体艺术的经典作品。他们使用的逐帧手段也许对你太专业，但画面上的那名日本模特头部进行各色匪夷所思的摇晃，再配上节奏感强烈的电子音乐，带来视听上的震动，是毋庸置疑的。有人给出了一个简单的评价：“看这个作品很High。

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