方力钧无疑是这个时代最成功的当代艺术家领军人物之一，无论外界如何非议，他的成功之路和做人、做事的方法和原则，都可以作为经典教科书案例进行剖析和学术研究。

　　近日，方力钧在今日美术馆举办大型个展——《方力钧：时间线索》，展出了他30年艺术创作中的大量资料、手稿、早期习作。让人们全面看到一个如今在国际上身价不菲的中国当代艺术家在成名之前的状态，甚至包括1975年他上小学三年级时美术课上的作业。

1999.6.1 488x732cm 版画

方力钧在工作室。刘博超/摄

1993.2 180x230cm 布面丙烯

1993.6 180x230cm 布面丙烯 意大利瓦伦提诺收藏

　　一个时代 一个符号

　　不管外界对他如何评价，或褒或贬，方力钧都仍然“平易近人”地生活着：无论是当代艺术博览会还是所谓的经典艺术，只要是哥们儿的事情，他都会亲临捧场。遇到粉丝围观、合影，他全部耐心一一满足，始终面带微笑。

　　也许人们问方力钧最多的问题就是：“你如何看待自己作品的符号化?”他曾这样解释：一个人一辈子做不了太多的东西，一生中能做出自己的一个符号化的图案作品，应该很值得欣慰了。

　　作为中国千万元级的当代艺术家，并进入了新近成立的中国当代艺术研究院成为“院士”的方力钧以他的“光头”人像系列，表达了上世纪80年代末和90年代上半期普遍存在的无聊情绪和泼皮幽默的生存感觉，被国外画廊争相收藏，最高拍卖价曾达到千万元人民币一幅。

　　在方力钧的光头人物作品中，有时嬉笑，有时发呆，有时甚至是一个背影或是后脑勺，再或者是打哈欠之类的无聊表情。这些在展览艺术总监、原广东美术馆馆长、现中央美院美术馆馆长王璜生看来，“呐喊加调侃”的“方力钧样式”曾是一个时期中国文化心态和社会心理的符号和象征。金融危机过后，市场逐步趋于理性，当代艺术正进行良性的结构化调整，“艺术家应该从以前的政治文化中走出，把目光投到当下，而不仅是以前的‘大批判’‘大脑袋’‘大嘴傻笑’”。策展人郭小彦认为，艺术家的创作，直接联系起了时代氛围、事件、社会发展变化，甚至可能会有天才预言般的意义。

　　因此，方力钧希望《方力钧：时间线索》能成为一个案例，把当代艺术发生、发展的土壤结构、生态关系展示出来，引发学术界对中国当代艺术的梳理和总结。在他看来，普通人都知道当代艺术的时候，它已经很热闹了，但它拱出地面之前的面目却鲜有人了解。艺术作品有不同价值属性，时代对物质欲望高涨，价格覆盖了精神产品其他价值，很多人现在只是看到当代艺术价格抬高了，揣测当代艺术为西方人服务。无论艺术和艺术家，都被误解了。