新华网杭州４月３日专电（记者冯源　白瀛）灯光师的工作是用灯光指引观众将目光聚焦舞台，而３日在杭州举行的一次研讨会上，一位灯光师却成为在场目光的焦点：京剧《华子良》、昆剧《班昭》、越剧《陆游与唐琬》、话剧《生死场》……国家舞台艺术精品十大精品剧目中有七台剧目的灯光设计出自他手。他还创作了１２部国家舞台艺术精品工程初选入围剧目。

    他为全国１００多个专业剧团或大型晚会担任灯光设计，涉及剧种４０多个，创作作品２５５个，１２次获得文化部“文华大奖”，１８次获中宣部“五个一工程奖”，拿遍了国内舞台灯光设计的所有奖项。

    在３０多年的艺术实践中，他推动了中国越剧写意化舞台表演样式的确立，形成了“以光代景，以光传情”的独特灯光艺术风格。于是，浙江小百花越剧团的国家一级舞美灯光设计师周正平在戏剧界中享有了“灯光诗人”的盛誉。

    国际舞台美术组织、中国舞台美术学会、浙江省文化厅和浙江省文联专门为周正平举办了专场作品研讨会。会场四周，一座座微缩的舞台模型代表着他的一件件艺术作品，而主席台的地面上是一张巨型的舞台灯光设计图纸。

    中国舞台美术学会会长蔡体良研究员说，舞台灯光是勾画舞台灵魂的“彩笔”，但是目前国内７０％的“彩笔”还没有进入到艺术创作层面，仅停留在照明功能。而周正平手中的“彩笔”则惜墨如金，日益简练、深沉，着力谋求与舞台整体创造的和谐。

    面对盛誉，从浙江西部一个县级剧团走出来的周正平颇为谦虚。他告诉记者，早年的演员生活让他对灯光艺术有了更深一层的理解，做好灯光艺术，离不开剧本分析，对导演和创作团队整体思路的把握，这样才能使灯光设计融入整体的艺术语言，形成个性化的灯光艺术风格，从而发展成灯光艺术样式。

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