记者：对您而言，情色的表达是您的主题，还是一种手段?您如何理解艺术中的“情色”?

　　宋永红(以下简称“宋”)：我一直在画画，没考虑“情色”与否，也没有强调，或许在我的画面里能看到这个因素，但对我而言只是找到了一种表达的渠道，我认为在画面里有性的意味，画面不至于枯燥，这是一个很有趣的话题，它比较刺激，像在菜里加一点辣椒，不像粤菜那样清淡、温和。

　　人在这时候是最真实的，其他情况下人们总是有一种身份或扮演一种角色，只有穿透表面面对内心的时候，人性才显得比较真实，只要摸到了这种感觉，就能打动人。所以对情色还是有选择的，建国以后的艺术教育是追求唯美的、宏大的主题，而在那些画作里，我们看不到艺术家的存在，只看到叙事，80年代后艺术回归到人和人性里，那么情色是一种最真实的回归，有生命力和感染力。

宋永红 慰藉之浴

　　记者：在您的“慰藉之浴”系列里，没有很赤裸裸的性场面，但是用栗宪庭的话说，通过水在人的身体上的流动，所到之处，提示或唤起观者的身体感觉，或者自慰的、性的、享乐的，“情色”的表达很隐晦，欲望的表达也是压抑的。而在您另外一些画作里，如1992年的《真实的幻觉》，情色似乎是一种无法无天、无中生有的联想，有超现实主义的荒诞味道。有资料说，这和您经历过的压抑的童年有关，您作品中的“情色”因素，能理解成为人性对自由的向往，对压制的挣脱吗?

　　宋：我认为人和人之间实际上是无法达到真正的沟通的，每个人都有自身的成长过程，都带着自己的价值体系，相对而言，个人只能相对好地解决自己的感受，但基于这种感受，即使是面对自己也是遮蔽的。面对这么丰富的世界，人与人却无法沟通，所以人是很孤独的。我的艺术从开始到现在都是围绕着一个问题，始终在表达人和内心最深处无法传达的部分，那始终是抓不住的、困惑我的东西，比如现实的流动、时间的变化、不解的真实、人在世界大的环境变化中的价值观的浮动。我对现场越是不解，就越想说清楚，越想说清楚就越说不清楚。

　　我在创作“慰藉之浴”的时期，父母刚去世，孩子刚出生，在生和死之间去感受世界的变化，很迷茫，我表达的是无法释放的孤独。

　　所谓“超现实主义的荒诞”，画面的产生总是一瞬间，有时候是“艺术来源于生活”的古老办法，人在生活中有时候会突然产生幻觉，也会在生活中组合这些图像，把不相干的、可能或不可能发生的、潜意识里的真实的感受组织起来。我画面里面的人物是一个丰富的角色，从作品中也许能看到你自己，比如，很长的冬天过去了，突然有一天，大街上的女人不再裹得严实，开始穿裙子了，大街上忽然五光十色了，亮丽了，在男人的潜意识中就会有很多联想，这是本能。

　　记者：作为男性艺术家，在您的很多带有性意识的男女同在画作中，女性一般处在被触摸和被观看着的位置，这是抒发了男性千百年来“想看”的欲望吗?您如何看待情色艺术中的“男性视角”?

　　宋：理论上性别应该是平等的，但实际上现实不是，现实是参差不齐的，背后还有一个强大的文化传统，这不是一两个人能左右的，现实中男女身份的差异是存在的，实际上我没有强调“男性的视角”，而只是使用了男性女性的身份。

　　记者：您目前在情色艺术的创作或者参与公共展览的过程中，有没有遇到什么阻碍——这个阻碍包括您对创作的困惑，以及来自外界的因素?

　　宋：1992年我参加“广州首届九十年代艺术双年展”的作品《老年夫妻》，本来是应该评奖的，后来没有，也没有展出，这张画被香港大学美术博物馆收藏了，他们从文化上，而不是从表面上去解读那张画，他们认同这个文化价值，并且很积极地收藏。

　　今天对性的表达和过去不同，开放的程度远远大于20年前，人们通过其他途径看到的图像远远比从艺术中得来的刺激，艺术品要表达的不是暴露和色情，它是有精神含量的，是文化的层面。现在的环境要宽松一些，艺术有一个底线，那就是通过思考产生的结果。

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