全球最大规模艺术节的中心舞台让位给了中国时，聚焦就微妙也奇妙地做了一个逆转：欧洲人也许发现自己一夜间成了世界边缘的看客。

　　爱丁堡国际艺术节和爱丁堡国际书展，今年都为中国客人留了好些位置。

　　自2007年上任以来，乔纳森·弥尔斯每年都给爱丁堡国际艺术节设定主题。不过主题再宽泛，历年来艺术节也出不了“欧洲中心”的根底，2011年乔纳森迈出了最远的一步：中国。

　　自1947年爱丁堡艺术节创办以来，欧美多少城市深受启发，开发出无数年度艺术节来，但迄今为止，爱丁堡艺术节依然站在同类节庆无与伦比的制高点之上。

　　这么远的视野，也许跟乔纳森老家是英国人称之为“远东”的澳大利亚有关。在惊喜与变化频繁发生在亚洲，全球最大规模艺术节的中心舞台也让位给了中国时，聚焦就微妙也奇妙地做了一个逆转：欧洲人也许发现自己一夜间成了世界边缘的看客。这种时刻，很多人会自发地跳出来，纵横观察，通过自己热爱而熟悉的事物与人，刨根问底儿。乔纳森的参照是德彪西：这位在西方文艺界有过里程碑式影响的作曲家，常听的是日本和印尼的音乐。

　　在“北方雅典”，出现了并将不断出现多场中国与欧洲的公开对话———中国国家芭蕾舞团融合西方古典芭蕾、上海京剧院通过京剧与杂技形式重新诠释的莎剧经典《王子复仇记》。也不光是单线索平行的作壁上观，还有交错的汇合：台湾演员独力撑起《李尔王》；村上春树的《发条鸟年代记》由纽约的多媒体艺术家改成舞台剧，这样的线索遍及今年艺术节。这样的“交手”大概要从几个世纪前让欧洲受启发的“中国风”中重新探寻。

　　当然会遇到“异国情调”的问题。欧洲人对于“异国情调”，有倾向于某种陈腔滥调的定义，乔纳森认为，有时候欧洲人会将这种印象与亚洲现状混为一谈。他希望在艺术节的平台上，人们能对于理想化但不乏陈腐的符号印象，做一个逆转。

　　在刚结束的美国作曲家菲利普·格拉斯的《生命三部曲》现场，也很是应景地包含了对于远东的关注。但作品写于上世纪80年代，并不存在为贴近艺术节主题而牵强为之的嫌疑。格拉斯那时才是第一次与影像合作，将近30年前，他与影片导演已看到了要走出“欧洲中心”、“美国中心”，将视线转移到外面的世界、多样化的生态中去。这种开放性，不出所料，源自频繁的旅行。

　　到爱丁堡来也是旅行，从欧洲来，选择一出中国戏看的观众，也是某种意义上的旅行。在剧场前乍看到“王子子丹”捧着头颅的海报，倒映着乔治亚式老建筑时，还会顿生异国情调的新奇感。我们已越来越习惯彼此的区别。看着你，我也看到了自己

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