读刘世宗油画已有好些年了，与刘世宗对话却是近年的事。刘世宗的油画，在展厅里是能够跳得出来的那种，他的油画作品古典而简洁，在扎实的写实功夫基础之上渗透着中国的传统美感。在大量的女子人物画作中，无不体现他的一种追求，运用西方油画技巧，赋予中国传统美学精神同时融入了现代审美情趣，让画作直接传递的信息与情感吸引你打动你。其作品具有浓厚的新古典主义的特质，唯美之中弥漫着宁静与平和之气。
     刘世宗自幼喜画，少年时考入四川美院附中，四年的基础训练打下了扎实的素描功底。工作后，从事装潢设计，却一直迷恋他心爱的油画。且笔耕不辍，时有佳作问世。岁月蹉跎，痴情不改，付出艰辛，必有收获。而今的刘世宗已是一位有鲜明个性，平和之气画风成熟并有相当知名度的画家了。从大量的刘世宗油画作品中，我们可以清晰地触摸到他的审美情趣和他的艺术追求。
     以准确娴熟的写实技巧为基础追求古韵。从艺术发生论的角度来看，写实其实是一种基本的绘画方式。艺术不能失缺对象，艺术思维有感而发，艺术方法从实践经验而来，艺术手法首先得益于具象及其联想，艺术发生具有客观性和实践性。其哲学认识、逻辑起点、文化特征、艺术手法都与社会生活、自然客体、精神世界息息相通。因此，扎实的写实功底是不可缺少的。刘世宗在这方面应该说是有着相当厚实的修为。这一点恰恰为新古典主义绘画所推崇。新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，强调素描功夫，注重塑造性与完整性。刘世宗的画与此是非常吻合的，并且这一特质越来越明显。从2003年参加成都首届艺术博览会的油画《女人.伞》到他的近作《花影》系列，都无一例外。
     以平和之气营造幽远典雅的诗化意境。中国的审美主张，历来是追求诗中有画画中有诗的，画外之音往往更能带来不可言传的美感与妙趣。对意象的追求则是更高的层面。从艺术意象论的角度，探索绘画作品的“诗化” 是个值得探讨的课题。艺术意象论研究艺术的意象转换，寻觅柔润，追求和谐，表达象征，抒发情感，凸显韵味。刘世宗在他的作品中留下了令人折服的不懈追求诗意的足迹。他不赶潮不追风，不求怪诞不走极端，而是以其平和的心态，非常虔诚地向他的梦境追寻。这一点在他的作品中可以找到充分的印证。特别是他的近作《花影》系列肖像画，更是系统而充分。画中人物都是清末和民国初的少女，无一列外地典雅清纯。在这里，无论是对襟衣、旗袍、大摆长裙，还是肚兜、大管裤等服装，以及玉镯、团扇、剪绒花等饰物，以及带铜环的古宅门、花格窗、空旷的大殿、粗壮的立柱、凝重的石梯等，都构成了他表达意境的语汇，其画面或凝重或飘逸都显得简洁凝炼，但对人物的刻画，又是非常的精到富有感染力。所为形神兼备也就是如此而已。读他的画的过程就是品诗的过程。你总是会在不知不觉中受到感染，甚至被其画的指向带到他的梦境。这是一种理想之境。这与喧嚣的充满诱惑的现实形成了强烈的反差，也许正是因为这个因素，他的画才更具魅力。刘世宗笔下的人物神情清新脱俗，纯情而美丽。这些人物都是典型的东方柔美型的，并且又是那么的完美，而人物的神情与环境构成又平添了几分含蓄与幽思。这就是诗的情愫，也是诗的语言。
     纵观刘世宗油画作品，他的绘画是与新古典主义一脉相承的。法国新古典主义绘画由达维特到他的学生安格尔是一个转折，在内容上由革命的、与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术的表现。在形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。安格尔是一位杰出的肖像画家，著名的作品《圣玛丽夫人肖像》《里维耶夫人肖像》及《汲泉女》都已成为不朽之作。
     刘世宗非常勤奋且精于观察善于表现，对形的追求以现实为基础，并有自己的情感处理。崇尚“理想美”的信条，坚持用心绘画，我们完全有理由相信他能够在自己的理想王国里获得更大的成就，他的绘画之路会越走越宽。 (文/刘蕴瑜)

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　                           

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