赵忠祥、倪萍、朱军、杨澜、赵本山、董浩、姜昆、唐国强、陈道明、卢奇、张铁林、郁钧剑、丁武、周杰伦、王小丫……主持人和演艺界明星涉足书画创作似乎已经成为一种现象。他们不仅在小圈子内切磋心得，交换作品，也在公众场合办展览、上拍卖。而且较之许多专业画家，价格似乎还不错。比如周杰伦的版画作品开出5000元一张；张铁林的一幅“润物无声”书法作品拍得8.5万元；陈道明的一件书法作品拍得35万元；赵本山的“龙腾凤舞”书法拍得92万元；倪萍的一幅水墨画以118万元成交……虽然这些拍卖多数因带有慈善性质而不能作为市场行情的参考，但从平常情况来看，这些明星的书画作品开出万元以上甚至数万元的价码并不稀奇。那么应当怎样看这些“明星书画”？是什么在牵引它们的市场销路，拉动它们的价格走势？对于收藏者来说，投资这些作品机会几何？或者说应当抱着怎样的心态？

　　文：本报记者 卜松竹

　　通讯员：向星 游江

　　卢延光：

　　原广东省美协副主席、广州市美协主席

　　功利和炫耀遮掩明星书画价值

　　倪萍画作

　　对于明星书画的“市场效应”应当怎么理解？卢延光认为它们有其价值，至于能不能“提升艺术上去”，现在还很难说。这个不仅要靠努力，还要靠个人的“觉悟”。像达芬奇那样博古通今，在各个领域内都达到顶尖水准的天才，几百年一遇，不可能以之要求当下的人物。现在从事书画创作的演艺界明星或者其他名人，还是票友居多，只是玩一玩，暂时还达不到有开创性的地步。

　　不过卢延光表示，“我是比较赞赏这种东西，每人多一门（技艺）总是好的。”但是能不能有“文人画”那样的创举，不乐观。古人有研习“六艺”的传统，从小就朝着这个方向严格训练，不断修养，不断提高。因此苏轼、文同这些人从其他身份跨入艺术领域就显得很自然。而现在这种传统丢失了，书画界之外的名人要迈出这一步，就要比古人花更大的力气。而对于任何想要在书画上达至高深境界的人来说，也需要重新回归古典，返身传统。这都不是那么容易的。

　　但对于明星书画的市场价值，卢延光则认为可以理解，“我在上世纪90年代去美国，发现纽约一个城市能养起3万个画家，这个需求有多大？我们恐怕一千人也养不起。他们什么样的画都有，什么样的需求也都有”，并不是有钱人才买画，寻常人家也会买一些挂在家里。因此他们不会去在乎这个作者是不是个明星，喜欢就买，“艺术不是拿来找钱的，是拿来养让自己舒服的”。欧美人有这种艺术教育的传统，从小就浸泡在艺术的氛围中，每周或每个月要去美术馆，这样形成的习惯影响一生，也成为社会风尚。但在中国，目前多数人买画还是为了赚钱，收藏期待增值，因此总认为要有了钱才能玩，远远未到普及的阶段。在这种心态下，买明星画作，往往成为一种炫耀的需要：你看我认识某某名人，能搞到他的画，或者你看我多有钱，能花大价钱买到某某的画。功利心态和标榜之风贯于其中，不是从审美角度考量，会让人看不清明星书画的实际艺术价值。

　　卢延光认为明星的带动效应有其正面价值：“赵本山写书法不好么？他有创造力，有兴趣，也许想问题就是比其他人高。”他们能够吸引一大批人，特别是中产阶层进入书画市场。

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