张有清是著名书法艺术家，也是书法艺术教育家。我认识张有清是从他的作品开始的。几年前有幸欣赏到他的书法艺术，拜读评介他的文章，留下很深的印象。古人云“言为心声，书为心画”，他的艺术作品中自有他的人格在。我觉得这位艺术家诚实、厚道，坦率、豪爽，对于中国传统文化很有修养，艺术功底扎实。而这种修养、功底，我想一定是勤奋、刻苦地临摹、研习和对美的真诚追求的一种回报。在人心浮躁、急于求成的社会氛围中，始终坚持人品和书品的统一，是难能可贵的，也是文化艺术界最珍贵的品格。

    对于书法艺术美的构成因素，张有清研究认为，“结体”是书法美创造的基本功，他用“扁担论”总结出书法结体的空间变化。他所说的“结体”，包含结构和用笔两个方面。结构的因素及其错综复杂的关系，意味着形式创造的丰富性、多样性，从而能表现人的情感、意识和变化无穷的大千世界，而这全靠用笔，使静的结构动起来、活起来，成为有生命的感性形象。通过运笔而创造形式结构的和谐之美，乃是书法艺术的基本追求。张有清反复援引孙过庭所说的话：“从平正而求险绝，从险绝复归于平正。”说明“结体”的平正既是出发点，又是最终目的。因为只有平正才是构成和谐之美的稳定基础，没有这种基础，和谐之美便成了无根之花，失去了生命。

    中国书法艺术创作，最讲究学问根底和历史渊源。考察汉字的发展史，认识汉字的结构法则和书写规律，临摹前贤的典范作品，不管是临帖还是临碑临简，乃是学习本领、掌握规矩方法的主要途径。张有清早已进入艺术创作的成熟期，但他不满足已有的成就，他的艺术追求和创作精力，却如正当壮年。他的作品《映雪读书》《天道酬勤》《艺无止境》等等，表明他研习进取、临摹不辍的治学精神。张有清研习汉隶魏碑，得中和之美，一以贯之，根底很深。他的隶体中楷，平正稳健，端庄圆润，灵动飘逸，雅致秀美。观赏这种作品，如听江南丝竹乐曲，身心都感到舒畅，那才是真正的审美享受。他的隶体大楷，已不是隶体却又不失隶体，在这“不是”和“不失”之间，融和着张有清的创新因素。他的方幅大字《雪松龙柏》《眠云听泉》《新篁拂云》《冰雪聪明》等，是其隶体书艺走向浑融圆熟的标志。这些书法作品把绘画、音乐、文学的审美功能融为一体。欣赏这种书品，既可直观生动的画面形象，又可感受到情感活动的节奏、韵律，还能得到文字的意义揭示；既有感性的激发，又有理性的启迪，它把情感、想象、理解、体悟全调动起来，从而产生“美不胜收”的审美感受。

    在隶体书艺走向成熟的过程中，张有清逐渐把情趣移向汉简。他的简体作品，既保留了他隶体书法的和谐完美，又多了些天趣童心。他的简体四字方幅，如《卧听海潮》《竹声松影》《松龄鹤寿》等，凝重含蓄，蓄势待发，节奏顿挫增强，给人的感受正如其所书“宁静致远”。

    他研习汉简帛书，受竹帛底色之启迪，自制色彩铺染宣纸，以绚丽烘托平淡，为“计白当黑”的书艺传统，增添了一种“计彩当墨”的新品种。这是一种尝试，是取是舍，应由历史作结论，但我倒觉得这一创新是对于中国书法艺术的“锦上添花”。观赏这种作品，更增强了对书法艺术的审美感受。这种感受是立体的，有无限的厚度，视觉上也有动感，犹如观赏舞蹈，不仅看到形体舞动，还感觉（视听综合感觉）到随着形体舞动的节奏、韵律。张有清运用色彩衬托书法，色彩的斑斓绚丽都是寓意、象征，而不构成具体事物形象，因而不是绘画；色彩是书法的背景，是为突出书法而设，鲜花绿叶，主次分明，以引起各种联想和想象，从而加深对书法艺术的感悟和理解。

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